你如此特别，我又怎会失望
每天上午9:30，伊姐在这等你
文 | 伊姐（周桂伊）叶子姚
离开《中国好声音》的舞台，今年仿佛是那英的综艺年。
先是坐镇《浪姐3》舞台，后又以娱乐圈喜剧人的身份，在《脱口秀大会5》当领笑员，去《一年一度喜剧大赛2》做飞行嘉宾。
在《浪姐3》，作为大Vocal 担当的那英在经历了《浪姐2》的跳舞磨练（折磨）后，相当于回到了自己的舒适圈，那个舞台于她是非常熟悉的，拥有话语权的。
（对，没看错，这是在宿舍的那英）
那英大概自己也没想到，在古早的互联网记忆里留下N多喜剧效果的自己，会在脱口秀的舞台翻船。
她和周迅一起挨骂——“一个没话说，一个话太多。”
网友们怪她听不懂脱口秀，说话没内容，不懂得普通人的人生苦乐，笑点与广大观众有壁。
怪她不遵守规则，不尊重选手，自作主张随随便便就帮大张伟拍灯。
（《脱口秀大会》前几期晋级赛，四盏灯直接晋级。每位领笑员手里的灯，都相当于能决定选手的命运。这也是为什么周迅之前会因忘记拍灯而被骂上热搜）
两位领笑员的表现甚至引得罗永浩直言不讳——“资深的娱乐圈前辈艺人应该比其他行业的人都更清楚这一点（不要做缺乏大局观的行为）。”
出道三十多年，“心直口快”的形象标签这一次没为那英赚来口碑，反而把她推向“晚节不保”。
大大咧咧变成了咋咋唬唬，直来直往变成了情商堪忧。
天空飘来恩师谷建芬的那句话——“那英，长了一副好嗓子，配了一个狗脑子。”
在互联网崛起、内娱还欢实的那些年，那英贡献了不少啼笑皆非的名场面。某种程度，也算是互联网“嘴替”的鼻祖。
作为王菲好友，那英采访时被问王菲与谢霆锋，她直接回怼：“知道也不跟你说啊！”
演唱会上亲自整顿秩序，大喊：“那边那俩人坐下！”
与观众互动时不小心弄丢戒指，中断演唱，直接喊：“把戒指还我！”
在台湾参加节目，主持人庾澄庆问她事业上是否遇到过瓶颈期。她说：“我没有瓶颈啊！”
浪姐镜头前，她也称自己一直都是上升期。
综艺里讲她对林志玲“逼酒”的事：林志玲拿着酒杯主动和她打招呼，那英直接干了，看林志玲举着不喝，就觉得那不对啊，装什么装。
第一次参加《浪姐》就直言：我不是来挑战她们，而是挑战我自己，能不能在三十个女人堆里，与她们好好相处。
结果一出场，李菲儿、张馨予和她打招呼，她就回过身问：“你们俩谁？”
舞台上贡献出“作法”般的跳舞首秀。
舞台下安排姐姐们的座位，她主动张罗：“来，岁数大的坐主桌。”
浪姐第三季，她和宁静相遇，宁静夸她漂亮了，她说“但我没整”。
接受采访，直接说章子怡参加歌唱类节目当评委，带不出冠军，隔行如隔山。
最有名最出圈的，还是当年微博还算妙趣横生的日子里，那英大半夜发的那句：“妈的，最烦装逼的人！”
连一些圈内艺人的手机壳上，都是那英这句话。
多少年过去了，依然有网友跑去留言打卡。
《一年一度喜剧大赛2》，有个叫作《虎父无犬子》的作品讲孩子是父母的复制品，李诞还打趣这件事，问那英：“你家孩子是不是也最烦装逼的人？”
1988年出道的那英，一路走来，个性使然。毕竟那个年代，还不靠流量吸金，不用“人设”圈粉。是骡子是马，全凭自己出来走几步看看。
毛阿敏是那英的师姐，她对那英的评价是：正直，热心肠，不搞阴谋诡计，完全靠自己唱出来。
那个靠实力就能出头的年月，“助长”了那英的个性，让她不必像当下出道的艺人，从进入大众视野就是被包装好的形象，个人平台甚至都是经纪公司来操作，谨言慎行，不允许出错。
那英是野生老牌艺人，没被“调教”过，甚至她的真实，为她带来很多圈内友人。
她和蒋雯丽、李静、梁静是多年好友。和蒋雯丽参加节目，曾毫无偶像包袱地公开说自己小时候爱骑猪。
我合理怀疑蒋雯丽后来在电影《最爱》里骑猪的名场面，是从那英这来的灵感。
（电影《最爱》剧照）
她和王菲是天后，也是麻友，个性都属于“爱谁谁”，王菲还曾给她起英文名“娜塔莎”，源自“那大傻”。
话说那英有多爱打麻将呢？参加《浪姐》，只要不排练，抓紧打麻将。
要去开会了？让我把这一把打完，退出去是要扣分的。
大厨下班后都不爱做饭，但天后舞台下依然爱唱歌。那英去KTV是麦霸，自称把别人插入的歌咔咔咔都给删了。但也不耽误孙楠总愿意给她配和声。
那英身上没有“雌竞”味儿，直接，不矫情，虽然太过直接的豪迈性情也会偶尔造成尴尬，但于圈内人来说，是安全的，没有实质上的攻击性的。
（被说和刘嘉玲撞脸，那英直接说自己是“丑版”）
无意翻到早年间的一个颁奖画面，上台领奖的那英大大咧咧地直接把脑袋撞到奖杯上，王菲笑着给她摸摸头。
之后她一路都这么莽撞地走下来，走到五十岁的门口才恍然发现自己长大了，学会思考了。
一个五十岁之前一直觉得自己还是个孩子的人，可想而知，人生大体是顺遂的，是被身边人接纳包容和宠溺的。
说回那英在综艺里的表现，脱口秀大会滑铁卢后，喜剧大赛上的那英口碑又反转不少。
作为飞行嘉宾分享恰到好处，没有那么多“I want you！”的彪悍。有喜剧效果，也有情感输出。
大概有脱口秀负面评价在前，那英多少也往回“收”一些。
有一位非科班出身的年轻演员讲述自己表演经历，父母不赞同不支持，觉得走这条路太难出头。
那英听后“老母亲”上线，语重心长地表示赞同父母的想法，建议他考虑重新回归自己本专业，因为这条路确实不好走。
全场顿时笑翻，选手本人表情生动诠释两个字，裂开。
那英立刻回过神：“我说得不对是吗？”
等演出结果出来后，这组表演成功晋级。
台上男演员喜极而泣，台下那英站起来跟着哭。
她激动地说：“你别哭，我错了，我觉得这个喜剧道路挺好走的。”
看30+喜剧演员谈焦虑，那英分享自身经历，讲身边有人可能比自己唱得还好，只是没有大红大紫。
但也可能四五十岁的时候被人追捧，还是有机会的。
虽然现场又哭笑不得，但那英在表达身在这个圈子的“耐得住”。
点评演员对唱歌的演绎，直言很多手势习惯像一些知名男歌手。于是现场模仿起张杰、杨坤，精髓确实拿捏了。
给李诞、黄渤、马东、于和伟组合起名字，叫“淡黄马尾”，这种突如其来的“土味”和“不时髦”都成为笑点。
所以，同一个那英，为什么在脱口秀和喜剧大赛中的表现和口碑如此不同？
一方面赛制不同，那英扮演的角色不同。
《脱口秀大会》里，领笑员有可以决定演员命运的投票权，而权力越大，自身表现更被紧盯和放大。
而《一年一度喜剧大赛》里，飞行嘉宾手里的100票，对演员赛程没有那么大决定力度，观众看待的角度会宽容许多，松弛许多。
另一方面，是脱口秀大会与喜剧大赛的不同。
脱口秀以文本为基础，这几年才在国内兴起发展，就观赏性来说，需要认识与认知，还是有一定门槛的。
（周迅理解不了网络用语BBQ，那英没听懂外卖员自嘲里的心酸反而灌输成功学）
比如鲁豫在脱口秀里的舒适度，除了主持人出身对现场和节奏的把控，还有作为资深脱口秀迷的言之有物。一个主持人长期在输出，对“语言的分寸”，是极为敏感的。
（鲁豫在脱口秀的表现，给自己近年下滑的口碑挽尊不少）
在专业之外，那英可以和普通观众一样共情共鸣。
不论是职业焦虑，爱情，父母身份，有切身经历的那英，是有阅历和经历拿出来真实分享的。
其实那英还是那个“最烦装逼的”那英，就像周迅依然是自在人间的那个周迅。
只是，艺人的宿命就是被审视，除非沉寂，或在巅峰离去。
所以，口碑迅速滑坡或者反转，那英变了吗？
那英从来没有变过，而是，网络环境已经发生了翻天覆地的变化。
那英那句“最烦装逼的人”，已经过去十年了。那是一个明星把微博当朋友圈发的日子，那英在那个年代维护前夫高峰出轨，“一个没有个性的足球明星算什么明星”，放在今天，是要被油烹水煮的，“女性既得利益者的倒退”帽子随时来，什么耿直人设，都是浮云。
今天的明星，连发朋友圈都谨小慎微，我们在热搜上看到太多“朋友圈截图”惹的事儿，谁能多问一句，到底是“哪位朋友”在做这样的事儿？
那英也好，周迅也罢，在一个互联网还没有那么发达的时代走到今天，实力和时运，缺一不可。曾经拥有，也算一种幸运。
我也不会去批判互联网的发展，我从来都觉得，个体渺小而时代奔涌，世界的发展首先和本质就是科技的发展，我们谁都不用抗拒。
声音越来越多的时候，口碑的盛誉和反转就变得容易，而明星的性格和心性，也越来越容易被放大和感知，但它本来就是明星的某种宿命。
世界变了，游戏规则也变了，那英们永远不能踏入两条相同的河流。
希望她们在新的游乐场，玩得尽兴，如果不能，得到新的体验，也值回人生票价，都OK的。
