卓别林曾说过一句足以阻止电影技术百年发展的话：
默剧是一切戏剧的基础，有声片只是附加品。
电影刚刚诞生的时候，其实是没有声音的。1927年，华纳兄弟研发出有声影片《唐璜》，遭到了以卓别林为首默片大师们的强烈的反对。
开头的这句话，出自他发表的《反“对白片”宣言》。
如果卓别林的阻力成功，那电影技术的第一次革命，可能就要死在襁褓中了。
好在技术是大趋势，华纳兄弟之后的《爵士歌手》大获成功，电影技术终于完成了第一次革命：从无声片到有声片。
仅仅过了8年时间，电影人的创新基因就又开始蠢蠢欲动，第二次技术革命已经在酝酿中了。
电影魔术师梅里爱最初想到了给让电影充满色彩的创意，刚开始的方法简单粗暴，那就是给电影底片涂色。
为了制作彩色电影，梅里爱不惜雇佣20多个女工，给底片一帧一帧涂上颜色，这也给彩色电影的诞生打下了创意基础。
随后，导演鲁本拍出了世界上第一部彩色故事长篇《浮华世界》，从那一刻开始，大银幕有了色彩，电影技术的第二次革新也就此完成。
直到1991年，一个叫詹姆斯·卡梅隆的卡车司机，运用数字合成技术，拍出了一部名叫《终结者》的电影。
卡梅隆对电影技术近乎痴迷，这也意味着第三次电影技术革新，会从他开始。
果不其然，在1997年创造了“动作捕捉”技术后，2009年，詹姆斯·卡梅隆用自主研发的“3D摄影”技术，拍摄了第一部3D长片，名为《阿凡达》。
《阿凡达》至今还占据着世界电影票房排行榜第一的交椅，观众们不仅惊奇于电影世界原来可以如此如梦似幻，更惊叹于在视觉上，竟然看到本该是平面的画面“动起来”。
从2D到3D，绝对是电影界的一次革命，而詹姆斯·卡梅隆的名字，也注定将写入世界影史。
《阿凡达》上映至今，已经过去了13年，这13年间，初代阿凡达粉都一个个走出校园，成家立业，成了中年人。
13年后，它带着观众的无限希冀和卡神的精雕细琢，向我们袭来——
《阿凡达2：水之道》
你永远可以相信卡梅隆的号召力，预售6小时突破1000万，首映一天，《阿凡达2》便斩获1.64亿总票房，截止到发稿前，票房已达2.73亿。
单一平台物料播放量过10亿，豆瓣开分8.4，是今年口碑数一数二的电影。
虽然票价不便宜，但许多影院一票难求，有的甚至卖到了300块的高价。
有人质疑：这么高的票价，值吗？
番茄君第一时间就买票看了点映，现在立刻马上带大家看一看，这部赶上贺岁档的世纪神片，到底能不能打。
首先，我们理一理剧情。
番茄君先顺着《阿凡达》，说下第二部的故事背景。
“阿凡达”这个词，翻译自“Avatar”，其来源是梵文，意思是“降临人间的神之化身”。
在片中，这是人类通过技术转变成潘多拉星人的一种代称。
故事发生在2154年，地球资源的匮乏让地球人不得不拉大步子探索宇宙，于是潘多拉星球被发现。
为了掠夺潘多拉的各种资源，人类启用了阿凡达计划，将人类DNA与潘多拉星人DNA结合，创造出新的人种。
身体残疾的地球大兵杰克·萨利，应召加入计划，变成了纳威族人。
成为外星人后，杰克设身处地地感受到地球人给整个潘多拉星带去的灾难，感同身受的他决定以纳威族的身份，为潘多拉星而战。
战斗过程中，他与纳威族公主娜蒂瑞互生好感，在危机边缘，他用英雄降临的方式帮助纳威人打败了地球人，维护了整个潘多拉星球的安全。
同时，也如愿以偿与娜蒂瑞结成连理。
杰克彻底成为纳威人，而《阿凡达2》的故事，就发生在第一部十多年后。
这十年间，杰克和娜蒂瑞生了三个娃，还有两个养子。
三个亲生的娃，是俩兄弟和一个小妹妹。
两个养子，一个是格蕾丝博士单体受孕的遗腹子琪莉，另一个是第一部的反派迈尔斯上校的儿子小蜘蛛。
整部影片中小蜘蛛都是以人类的身体出场的，但他的生活习性却完全是纳威人。
十多年过去，地球人卷土重来，尤其是大反派迈尔斯上校，虽然本尊已死，但他依旧通过基因技术，以纳威人的身份复活，强势归来。
他只有一个任务，那就是杀了杰克·萨利。
这个任务有人类侵占潘多拉星的双重属性，也是迈尔斯复仇的必由之路。
一方面，杰克是纳威人的首领，杀了他可以打击整个纳威族人的士气。
另一方面，迈尔斯的人类肉身就是杰克夫妻俩杀死的，这也是不共戴天的私仇。
这样的设定下，故事开始。
虽然杰克一家在丛林过得很幸福，但迈尔斯的到来打破了一切。
杰克清楚人类这次为他而来，为了保护族群和家人，他决定放弃首领的身份往南逃亡，藏匿起来以躲避人类的追杀。
稀里糊涂地，杰克一家就闯入了岛礁族的领地。
岛礁族是生活在海边的潘多拉星人，他们的生活习性与生活在丛林里的纳威人差别很大。
旱鸭子杰克不仅要学习各种水上生存技巧，还要处理几个孩子调皮捣蛋制造的问题，更要搞好与当地人的关系，可以说焦头烂额。
直到有一天，一座人类的战舰，出现在了海上。
承接上一部，从第一部人与自然，侵略者与当地人等宏大命题的探讨，回归到了对“家庭”这个核心概念的解析上。
整部《阿凡达2》的故事，都是围绕杰克一家进行的，卡梅隆也倾尽全力，用极为细腻的笔触，呈现着一家人血浓于水的纽带亲情。
与其他电影不同的是，虽然是讲家庭，但卡梅隆选择了“最难”的方式。
都说13年的等待太久，但看到《阿凡达2》的那一刻，一切似乎都值了——这是真正的视觉盛宴，是当下世界绝无仅有的视觉奇观。
我们都知道，卡梅隆对“水”有独特的情感，他深爱着海洋，从小到大都对深海魂牵梦绕。
而拍电影，“水”恰恰是最难拍的。
为此，卡梅隆不惜搭建了一个容积为90万加仑的水箱，并有模仿各种海洋力学环境的装置，这让水下的状态能真切清晰地呈现出来。
演员也是下了巨大的功夫，拍完电影，凯特·温斯莱在水下的闭气时长，达到了惊人的7分14秒。
卡梅隆用极致清晰，极致梦幻的镜头语言，为我们创造了一个几乎可以以假乱真的潘多拉海洋世界。
在电影中的观感，是极其震撼的。
你能很明显从镜头中感受到卡梅隆对自己影像的十足自信，那些特写镜头可以像显微镜一样放大再放大，直到人物瞳孔的反光与观众的眼睛互相映照，
直到每一个生物的每一个细节，都被呈现得清清楚楚。
出现在《阿凡达2》中的每一种海洋生物，都能在地球上找到参考，小到一只看不见的鱼儿，大到跳起遮天蔽日的图鲲。
在《阿凡达2》中，你能看到海洋，天空和森林的完美结合，
能看到清晰到毛孔的纳威人，
能感受到人与自然的极致和谐，
更能从海洋中，寻找到久违的心安和静谧。
虽然影片时长193分钟，但《阿凡达2》足以让观众惊呼3个小时。
因为这三个小时的时间里，几乎没有废镜头，每一帧都是独一无二的体验，每一帧都值得睁大眼睛好好欣赏。
卡梅隆说：“《阿凡达》在视觉体验上取得了很大的成就，动感又美丽。续作也是如此，只不过我们设定的目标更高。”
看完电影，大概能体会到卡神说这句话的意思。
沉浸感是《阿凡达2》最基本的观影体验，抓人眼球，让人沉浸在他创造的这个异世界外太空的梦里，是《阿凡达2》应该提供给大众的观影享受。
当然，看完《阿凡达2》的观众，也可能会在评价上，听到其他的声音。
其中声量最重的，就是“剧情老套”。
因为没有了第一部的惊艳感和惊奇感，所以这一部《阿凡达》，除了欣赏视觉效果，观众们的目光也集中在了故事上。
事实证明，在电影文本上，卡神依旧是求稳的。
三个小时，卡梅隆基本是按照好莱坞最经典的三幕式结构一一呈现的。
第一幕，是交待恩怨，帮观众回忆第一部的故事。
这里面，有我们熟悉的丛林场景，有孩子们在天空中飞荡的畅快，当然，更重要的，是交代复活后的迈尔斯上校与杰克的积怨。
第二幕，有关杰克的逃亡，以及在岛礁族的学习和融入。
这部分的场景，主要就是美和享受。
第三幕，是终极一战，交代夫妻俩和迈尔斯以及人类的最终决斗。
为了兼顾商业性，一些动作、枪战、飙车和特效戏份也被融入进来，科幻的张力在这里进一步被放大，到了足以惊掉眼球的程度。
在技术无法更进一步的情况下，保证视效的同时求稳，是卡梅隆明智的选择。
观众对这种做法，也做出了极为高度的评价：
如此老套，却又如此好看，神奇！
在人物塑造上，卡神也不遑多让。
既然“家庭”是内核，《阿凡达2》的更多戏份，则落在了几个孩子身上。
哥哥和弟弟，虽然长着“一身反骨”，到处惹是生非，但他们的性格，跟杰克又很像。
片中有个细节，是弟弟与岛礁族首领的孩子打架，杰克会悄悄问：谁赢了？他怎么样？
虽然表面上很严厉，但骨子里，他对两个儿子都充满了爱和认可。
单体孕育出的琪莉和迈尔斯的人类儿子小蜘蛛，虽然同是家庭成员，但显然有更加特别的意义。
琪莉有控制海洋生物的超能力，但她有严重的身份认同危机，一直在寻找自己的父亲。
小蜘蛛虽然是纳威人的精神，却永远是人类的身体，无法融入这个纳威族群。
即便如此，他们也从未被抛弃。
《阿凡达2》中，卡神依旧寄托着自己对自然的敬畏，海洋巨兽图鲲和岛礁族心灵相通的关系，则是他“天人合一”哲学思辨的最高境界。
弟弟和被驱逐的图鲲，双手触碰到一起的那个瞬间，绝对是未来十年甚至二十年电影史上最为经典的画面之一。
可以预见的是，杰克·萨利很快就会推出《阿凡达》的世界。
因为根据卡神的拍摄计划，已经有其他三部相继定档，分别是《阿凡达3：带种者》，《阿凡达4：祖古骑士》，《阿凡达5：追寻伊娃》。
而几个演孩子的小演员，也已经几乎确定参演后面的三部作品。
卡梅隆说过，自己做《阿凡达》，是做一个像《指环王》一样的宇宙世界。
看来，卡神不是开玩笑，《阿凡达》宇宙在13载沉沦后，确实在逐渐铺开，缓缓向我们走来。
而这一次，不用等13年，2024、2026和2028，几乎两年一部，足够期盼。
不过，看续集的前提，当然还是好好欣赏这部酝酿已久的《阿凡达2》。
期待大家看完后的感受，你将会收获今年最好的观影体验，也欢迎大家在评论区和留言讨论。
（电影烂番茄编辑部：一一）
