初秋的傍晚，迎着海风与落日夕阳，路易威登2023春夏男装秀在阿那亚黄金海岸拉开帷幕。
延续今年六月巴黎男装秀场“放大的游乐场”的理念，路易威登在阿那亚搭建起一座沙地雕塑群，模特们身着由品牌男装成衣工作室团队构想与创作的全新系列，带我们再次感受时装所能承载的童真与乐趣。
这场时装秀目的地选在了阿那亚，而起点，则要从敦煌讲起。大秀开场前，由贾樟柯与魏书钧分别担任制片人和导演的秀前序幕电影《海市蜃楼》终于揭开了神秘的面纱。跟随着影片的视角，现场与显示屏前的观众们的思绪穿越到距秀场两千多公里外的敦煌，欣赏这段关于童年、探索与社群的故事。
故事设定在一对生活在敦煌的兄妹身上，他们享受着自由自在的年少生活，奔跑在沙漠、花圃，也向往着远处的大海。直到有一天，兄妹俩遇见了一位神秘的魔术师，获得了一份特别的礼物——能够跨越时空想象的眼镜，随之赖以生存的沙漠掀起波澜，孩子们在海市蜃楼中看到了阿那亚翻涌浪涛。
徜徉在一片花田中的两位小演员。
导演贾樟柯与魏书钧不仅携手合作了这部序幕电影，也是整场大秀的联合导演。从这场年度大秀的方案开始，贾樟柯构想出敦煌与阿那亚之间的关联，“敦煌是丝绸之路的起点，拥有跟阿那亚相似的地方：沙和蓝天。阿那亚湿润，有水元素；敦煌干旱，是一望无际的戈壁。
导演贾樟柯在敦煌拍摄现场。
这种关联也引发了贾樟柯导演更深的思考：“这两者之间有联系吗？它们之间能引发出怎样的一种映射关系？这让我想起我在沙漠中的一次偶遇，就是海市蜃楼——海市蜃楼是一种真实的存在吗？它是我们理想的幻境吗？它既是一种自然奇观，又带有一种佛教中的‘如梦幻泡影，如露亦如电’，其中蕴含着非常强的东方哲学。”
或许这种哲学无法在三分多钟的影片中全然解释，但贾樟柯与魏书钧想要创造一种气质，借由路易威登的服装、这场秀和大自然，形成人们对于生命色彩和意义的思索。
导演魏书钧
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在这部影片的诸多细节中，我们都能感受到与秀场空间的关联与递进。当我们将这两者结合就会发现短片在整场活动中引人入胜的作用，片中男孩的墨镜、女孩的纱巾，无不与大秀紧密结合。
身着路易威登男装系列的魔术师与
小主人公们相遇的情节。
“这和做一部电影不同。它不是独立成章的，因为这支片子与大秀是一体的，仿佛即将宴请宾客一样，开席前我们为大家助助兴。”魏书钧这样阐述《海市蜃楼》与通常影片创作的不同意义。
导演魏书钧指导两位小演员拍摄。
通过地域、场景、编排的创新，两位导演希望这场时装秀能够带来与巴黎秀场在不同的观看环境下产生不同的体验。如魏书钧所言：“这一次，我们在落日时刻的阿那亚海边，伴随着巨型的沙雕置景，仿佛是更奇幻、更有想象力的一次体验。”
眼镜的另一端出现了阿那亚海边的场景，
影片的故事再次告一段落，现实中的大秀即将上演。
从短片到秀场，这样的合作对于路易威登与中国市场而言都是一次难得的经历。导演贾樟柯也形容此次为“2.0版本的合作”：“自从中国改革开放以后，国际大品牌陆续进入中国，这个过程既是这些品牌在几十年时间里对中国社会、中国文化的理解过程，也是中国消费者透过这些品牌了解时尚背后的商业文化的过程。”
导演贾樟柯与团队在拍摄中。
而此次的路易威登阿那亚大秀或许可以视作一次转折点，“这样一种相互之间的了解让这些品牌不断落地、不断本土化，让它们越来越贴近中国社会。而对于消费者来说，他们从最初在视觉上直观地亲近路易威登，到开始进行个性化选择，再到如今透过时尚消费逐渐呈现出某种自我态度。”
随着影片中海市蜃楼的画面，我们得以再次认识阿那亚的海与沙。
在大秀开始前，路易威登已经将阿那亚内部打造成一片童趣之所，从观光缆车、人行道、到标志性的建筑群，纷纷“穿上了”彩色的外衣。园区内的诸多装置也被搭上了路易威登的“烙印”，将阿那亚变身为一座梦幻乐园。
“阿那亚”源自梵语，意为“远离喧嚣的僻静祥和之地”，在这片广袤的沙地中，路易威登搭建起一处沙漠城堡建筑群。天真的少年、梦想中的城堡、以夸张的比例放大、变形，每一个身处其中的人仿佛被神奇般地缩小了比例，不自觉地成为仰头张望的孩子。
在这座沙地城堡前，路易威登的好朋友们也留下了自己洋溢着活力的身影。
