昨夜的巴黎属于巴士底歌剧院，也属于AMI。
这也是AMI首次在巴士底歌剧院举办时装秀。巴士底歌剧院于1989年落成，出自著名建筑师卡洛斯·奥特之手。它坐落在颇有传奇色彩的巴士底狱旧址，初衷是为了庆祝法国大革命200周年。因此对于巴黎而言，巴士底歌剧院有着特别的意义。
手持AMI邀请函的时髦人们，穿过巴士底广场，拾级而上，穿过门厅，走入主厅，随后穿过花坛和乐池，走上铺着米黄色地毯的歌剧舞台，最后落座于舞台两侧和中央的椅子上，静静等待眼前即将上演的“好戏”。
舞台周围的一切都隐入黑暗，只留下一束灯光，照亮即将开幕的“Prelude（序曲）”。
2023秋冬男装和女装系列以Prelude为名，AMI创始人兼创意总监Alexandre Mattiussi如此解释：
Alexandre Mattiussi在本季回归初心，再度呈现AMI的风格精髓：纯粹、焕新、真实，且尽显巴黎风格。这是一支献给巴黎的序曲，也是一封写给巴黎的情书。
巴黎的精神，流淌在AMI的血液里。在2023秋冬系列中，AMI从穿得轻松又有趣的普通法国人身上汲取灵感，令原本厚重的秋冬时装也轻盈起来，充满浪漫情怀。
无论男装还是女装，都兼具摩登与休闲，风格鲜明，细节考究。
色彩是AMI最为突出的美学符号。米色、米驼色、浅灰色、淡粉色、香草淡黄、水蓝色、抹茶绿交织成Prelude的低饱和度色彩光谱，如雾如诗。海军蓝和黑灰色等少许深色装饰其间，使得整体色彩更趋平衡。
廓形也是AMI的拿手好戏。宽松却精致、舒适却时髦，布尔乔亚风的剪裁隐隐可见痕迹。
本季虽然以男装为廓形基调，但“menswear for women”毫不逊色，同样呈现出温柔浪漫的格调。
值得一提的是，AMI于2018年才正式发布“menswear for women”，并于次年正式推出女装线。
出众的设计也需好面料来作配。本季AMI的面料以奢华来形容也不夸张，包括触感柔软的丝绸、羊驼绒和羊绒。AMI对面料进行了压绉、拉毛或加绒处理。
另外AMI还不惜工本加入奢华刺绣装饰，让每件单品于细节处散发出惊喜的光芒。
AMI的野心不止于时装，在构建起完整的时装系列后，AMI开始在包袋配饰领域发力。这次大秀上，我们也可以看到AMI推出的全新配饰系列单品，包括以柔软纳帕皮革制作的大号手袋“Nap Bag”及其他同样装饰有品牌标志金属扣的多款手袋。
珠宝系列上亦可见Ami de Cœur标志，同时镶嵌不均匀的宝石。这种不完美、不对称的设计，打破了“完美”的枷锁，让首饰呈现出更加灵动和复古的风格。
AMI的品牌名字，不仅是创始人Alexandre Mattiussi的名字缩略，还是法语里“朋友”的意思。
和朋友们建立联系，向人们传递轻松、真实、友好的时尚态度，这对AMI至关重要。
这也可以解释为什么AMI在社交媒体如此活跃，因为社交媒体让时尚真正实现民主化，不再是自上而下的宣讲，所有人都可以平等对话。
Alexandre Mattiussi立志要为所有人设计衣服，他曾在采访中提到，很自豪AMI能“有 17 岁、25 岁、40 岁和 50 岁各个年龄段的顾客”。
本次2023秋冬大秀，AMI的好友们相聚巴士底歌剧院。在T台上我们可以看到包括Charlotte Rampling、Amber Valetta、Scott Barnhill 和 Marie Sophie Wilson在内的历代知名模特，以及Noah Hanes等崭露头角的新面孔，他们之中不少人都并非第一次为AMI走秀了。
聚光灯外，舞台之下，也坐着AMI邀请来的朋友们，包括Carla Bruni、Xavier Dolan、Noah Schnapp、Simona Tedesco、施柏宇、权顺荣、Gwendoline Christie、Anna Gentry、Usher、Dylan O’Brien，以及巴黎艺术界名人，包括Catherine Deneuve、Pierre Niney等。
想要穿成巴黎人，不一定要像艾米丽一样飞去巴黎生活，只要选择AMI就可以。
AMI无疑是很“巴黎”的，但是Alexandre Mattiussi曾在采访中表示，自己的观察对象都是巴黎街头的行人，也不会在设计中刻意强调法式元素。但是最终呈现出的作品，却往往非常“巴黎”。
我们为你选择了一些不在巴黎的时髦“巴黎人”，看看他们是怎么用AMI穿出“巴黎味”的吧！
