有网友在一款NFT时尚作品下留言：
冤种，冲啊！
它长相平凡，但售价近万。
对比媒体大肆报道动则几十万甚至几百万元，并且长相令人深思的NFT也能动销，区区万元不过尔尔。
元宇宙的“冤种”真的多吗？
这不重要，重要的是有多少人抱着这种想法往元宇宙裸奔。
虚拟发布、推出NFT数字藏品、与NFT艺术家合作，是设计师、品牌迈进元宇宙的“任意门”。从媒体报道来看，门内热闹万分，似有金山银山亟亟待铲。元宇宙也成为中国时尚业无法忽视的话题，就像中国时尚业同样绕不开接地气又接钱包的直播带货，只不过，前者显得高端、前卫，又混沌不明。
直到今天，无论媒体如何宣传NFT的爆火，这个概念依旧缺乏广泛的群体认知度，充斥着不合乎以往设计逻辑的吊诡案例，一边让人以为一头扎进去就能赚到钱，一边又让人一头雾水。
一个经典案例：艺术家Trevor Andrew用Gucci的纹样设计了Gucci幽灵的形象大量发布于社交平台，等待他的不是被Gucci起诉，反而成为Gucci的合作方。
早前他也进入了NFT世界销售“Gucci幽灵”，首版价格是250美元，发售20份，到了二级市场，售价上涨881%，平均转售价格为2452.51美元。
Gucci幽灵
Andrew还在NFT平台上拍卖过一件布满Gucci logo 的金马桶，最终成交价为108888美元。
正如有些当代艺术作品看起来毫无技术门槛，NFT世界不缺让部分接受传统美术教育的网友感到智商受辱的设计“小品”，一些热门数字商品摒弃了传统美学，也与时下人们更容易理解的创造方式不一样，它表达出来的效果更接近于表情包，或者数字化的头像。
无论人们是否理解这种商业模式，反正许多诸如此类“我也能设计出来”的好卖传说让NFT在短时间内爆火。
卖出340万美金的《Bored Ape Yacht Club》NFT ，据说它罕见的原因是金发
一时间相关技术培训也开始变得热门，打着数字艺术家旗号的抖音博主热火朝天地卖NFT制作课程，短视频里头头是道的背后，自身NFT作品却成交寥寥，应了那句老话：
挖金子不挣钱，卖铲子赚不少。
但对于一些时尚品牌来说，挖金子和卖铲子都不重要，重要的是要赶上潮流的趟，有营销可做，还不受疫情影响，多好。
近几个月，国外时尚以及奢侈品领域在NFT方面的动作显得稳妥，逻辑也更加理性及合乎大众审美。
比如，4月底，娇兰发布了一个混合现实与虚拟的项目，销售1828只NFT“蜜蜂”，用以支持法国Vallée de la Millière自然保护区的野化项目。
这些蜜蜂与该保护区内的1828块土地相关联，带有对应区域的精确地理坐标，售价从70~890 欧元。
NFT的持有者除了获得一件独特的数字艺术品，还将获得一些功能，比如未来NFT的预览，以及对相关土地的使用权。
另一个顶级朗姆酒品牌Dictador Rum，推出了Art House Spirits DAO项目，DAO的成员通过购买NFT作为会员“令牌”，他不仅仅获得代表所有者城市的NFT，还有豪华朗姆酒的一小部分所有权。
这种虚实结合的方式从某种意义上来说削弱了NFT的自身价值，它是实际资产的证明，但在设计上，反而比现在流行的NFT作品更符合大多数人的传统审美逻辑。
相对来说，可以与人进行互动的数字设计或许更容易提升社交属性。
一个极好的例子是本土配饰设计师PERCY LAU发布的数字作品，不久前，她发布了最新的虚拟配饰系列“并生”。
这个探讨自然，“将生命回归于生命”的作品有着现实生活中难以实现的外观，并将这种外观与真人相结合，购买者将通过照片的形式佩戴上虚拟作品。
今年，本土时尚业在元宇宙上的探索相当频繁，几个时装周都在“元化”，更多服装品牌卖NFT，李宁联名“无聊猿”，一些设计院校的毕业作品都包含数字设计，好在不乏良作。
央美毕业作品 作者：郑萌泽 《生命原力 | Living Force》
同样在今年，更多海外媒体开始报道NFT价值大幅下降的新闻，因为买家远远没有卖家希望的那么多。
上周四，全球最大NFT交易平台OpenSea公布将裁员约20％，这恐怕是国外数字资产价格持续暴跌的必然结果，而我们这边还在疯狂地助燃NFT，为元宇宙的概念“下定”。
我并不苛责数字与创造的融合，反而乐见其成。事实上，在元宇宙这个概念席卷全球之前，数字艺术有它自身的发展结构和表达方式，像国内的田晓磊、林琨皓等艺术家一直有高质量的数字创作输出，艺术家们一直都在积极融合各类技术进行创造。
即便没有全球商家和媒体狂推元宇宙这个概念，我们也一直越发深入地生活在虚拟世界，门户网站、社交平台、聊天工具、网络游戏、虚拟偶像，哪一样不是元，买卖游戏皮肤和道具、QQ秀这些古早数字设计跟今天的数字装备并无本质区别，更重要的区别恐怕是NFT的技术给数字产品增加了一道独一无二的身份码，方便交易。元宇宙恐怕是有史以来最具有革命性宣传效果的概念，好像一夜之间人们的互联网生活有了天翻地覆的变化。
狂奔猛进背后，元宇宙的爆发却没有带来等量的创作质量上的升级，技术加持反而拉低了艺术设计的门槛，是商业社会投机行为与疫情造成现实困顿的必然，缺少人情和真正的创造力。
人们更想在虚拟世界中触摸到什么设计呢？反正我想看现实生活中难以实现的设计，想看天马行空，想看不可能，想看过去和未来。
与其鼓吹元宇宙有多香，满满钱味，不如先搞清楚什么是有价值的数字产品。
时尚元宇宙，是坑还是未来？
它既是坑，又是未来。
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