深度｜女性设计力量会如何改变男装世界（下）

性别平等，其实一直是一个众口难调的开放性议题。在更多的关注与支持、以及男性与女性设计师之间的差异化优势讨论背后，往往也不乏“能力无关乎性别、特质和优势不应过分与性别挂钩”等等声音。

但面对这样一个历史议题，以及曾经真实存在过的“不平等”，不断发掘曾受忽视一方的价值闪光点，事实上并非是一种对立讨论。相反，通过正视历史、充分给予她们原本就不该缺失的话语权和尊重，不仅仅关乎社会价值层面的平等建设，对时尚产业而言，越来越多的“女性凝视”也意味着更大的灵感池、更丰富健全的审美视角。

就如 Peng Tai 联合创始人 Isa 所说：“不能说男性设计师与女性设计师之间的差別是哪方面占据优势，反而更像是有两种不同的思维模式去解同一道题目。如何在保留核心设计的基础上，开发更多具有普适性的单品，是我们近年思考的方向。”

首先，对于女性设计师来说，最显著的一点莫过于作为观看者的第三视角，而这种非主观的审视角度，就带来了更大的客观性。这对于女性设计师在男装世界中创作价值而言，至为关键。

Staffonly 联合创始人周师墨向 WWD China 说道：“不能‘身体力行’地体验服装，有的时候可能恰好能帮助我们更广泛地倾听男性用户的需求和偏好，以更客观的角度，而不仅仅是作为穿着者本身来思考服装的设计和材料选择。”

Staffonly 2022 春夏系列

至于创意这一脑力活动本身的差异化优势，周师墨则认为，创造力和创意在任何不同的人之间都广泛存在，至于最显著的差异可能还是更多地存在于大家的固有观念里。

她还说道：“对于新品牌而言，能够受到市场的认可，是与人们日益变化的着装需求和社会心理相对应的。越来越多的女性设计师担任设计时装的主导角色，更能鼓励广大女性作为影响着装规则和审美导向的重要分子，带来越来越平衡的社会氛围。”

PengTai 联合创始人 Isa 也向 WWD China 表示，女性设计师可能会提供更多包容性（女性穿衣习惯，女性视角中的男性）。至于那些传统男装市场“未被满足的需求”，她认为通过女性视角去解读男装或男性形象，更多可能是在给予另一个面向的可能性与穿着的平等性。

中国设计师品牌 Peng Tai

这一点，在 Selala 创始人 Selala Gu 和 FiveKoh 联合创始人郑浩然看来同样如此。此外，对于当下国内市场而言，从规模和接受度上客观看，男性消费和审美多样性仍处于上升期，是否可以算作爆发期还有待考证。那么对于不同品类的接受程度、消费者画像的复杂程度来讲，势必也会存在一定的考验，尤其对于团队成立时间尚短的年轻品牌来说更是如此。

郑浩然对此表示，基于当下国内市场而言，男装不同于女装可肆意发挥想象力去创造，市场接受度包容度也不会很高，对她来说，怎么能把想象力最大化落地又能一定程度的让男性市场接受是一个难点。

男装品牌 Selala Gu

而在 Selala Gu 看来，男性设计师的确可以更加精准地抓住男性需求，但对于女性设计师、尤其是在品牌早期阶段，则是一个很大的困扰，她说道：“一开始这个问题是实实在在困扰过我，在更深入的学习和了解男装和男性需求之后，我吸收了很多知识，同时我从未放弃我作为一名女性，对男装的奇思妙想。”

事实上，若是宏观地观察男装的变化，除了诸多标准化体制的重建，以及随之而来色彩、款式等等不同侧面都越来越大的灵活性，男装演变的落脚点，更多都指向了性别模糊这一方向。尤其是蔓延近半个世纪的亚文化洗礼，以及当下年轻群体中依旧盛行的街头运动、Hippop 等流行文化形式，给时尚奢侈品领域、男装市场带来的影响，更在一次次巩固着这种无性别的理念。

那么时至今日，当越来越多女性设计师执掌了男装品牌的创意和经营主动性，是否会在 21 世纪进一步加速男装中性化的演变？这种大众口吻的预判值得认同吗？

很显然，若是复盘历史来看，就已经有多个“男性设计师打破传统性别界限”的鲜明案例足以推翻这样的预判；而更长远去观察“男性气质”和“女性气质”的长期讨论，事实上时装及工艺元素本身也并无绝对的性别区隔，而是随社会人文环境和人类信仰在不同历史时期赋予了它们不同的性别定义。

其次，诸多女性设计师也分别向 WWD China 指出 —— 一方面，不论是女性设计师本身的个人特质、还是女性设计师的创作表达为男装、男性带来的包容性和可能性，其实并不仅限于中性化；另一方面，中性化，也并非单一取决于时尚产业的内容输出，而是与社会背景、个人经历和审美等复杂内外环境息息相关。

Staffonly 2022 春夏系列

对此周师墨说道：“对于男装中性化的议题，更多的是先以定义什么是‘男性气质’和‘女性气质’而展开的，正是因为大众对于这个定义有了越来越包容的心态，才出现了更多所谓‘中性化’趋势，放在服装史的长河中，这并不是新鲜事。男装的发展历史上，不乏各种以现在视角看来更女性化的元素，如蕾丝、刺绣、花卉等。但是服装工艺本身并无性别上的区隔，只是在应用上，在不同时代里逐渐由人们赋予了不同的含义。”

在她看来，更多与之关联的还有个人经历、审美、以及所要表达的主题。“就 Staffonly 而言，品牌体现出来的风格和形象特点主要是与主题挂钩，如果主题中的形象具有更粗犷野性的风格或者相反，更具浪漫温和的气质，系列中的材质、剪裁、颜色都会与之相呼应。所有的创作判断都是基于叙事的需要和审美的结合而产生的。”

Isa 也认为加速这一趋势的，不仅仅是设计师，还有越来越包容的社会和消费者，由此更多具有中性气质的男性才越来越勇于表达自己。随着越来越多以性别模糊、性别流动为核心理念的男装品牌的出现，Isa 认为，设计师之间的差异主要产生在自我认同和审美上，而不是性别上。

中国设计师品牌 Peng Tai

尤其是在对“女性设计师的创作有可能更加中性化”、和“女性设计师的创作反而会更男性化”这两种创作预判进行讨论时，Isa、SelalaGu 和郑浩然分别向 WWD China 表示，这两种情况会同时存在。

SelalaGu 对此说道：“就像我一直坚持的观点—— ‘人’会越来越跳脱出性别之外，成为独立的个体。”郑浩然则认为：“对于不同处境与人生经历的女性设计师在设计上会展现不同的性格和手法，我不排斥创作更刚烈的‘男性化’设计师，她们也许会是推动‘女性凝视’最强劲的群体。”

显然，女性设计师在男装世界中的参与是全面且平等的—— 她们不仅为男装创作提供了更多的可能性，也为女性群体作为观看者，带来了更全面的话语权；既进一步实现了性别平等的女性议题，也为更多男性消费者的审美自由赋予了平等选择。

随着聚光灯照耀在更多的女性设计师身上，回归到男装这一细分领域来看，就如周师墨向 WWD China 所说：“对于这些多元的演绎，我们都在朝向一个更有探索欲和开放性的男装未来形象前进。”由此，由女性设计师主理的男装品牌，势必能产生更大影响力，为男装市场带来更加多元化的内容和声音。

2020SS Staffonly 家庭主夫系列

那么面对男装市场的持续增长、以及消费审美需求越来越开放，新一代男装品牌要如何面对自身的扩张和成长？Isa 表示，Peng Tai 的设计核心是身体，因此除了版型之外，其余的元素其实没有很明显的性别区分。未来会在保留核心设计的基础上，考虑开发更多日常的男装款式。

至于是会倾向于通过“男女同款”的思路尽可能集中品牌美学体系，还是会考虑通过开发女装等更多，以更加丰富的美学体系来覆盖更大范围客群？周师墨认为，这不一定是一个单选题，“对于顾客的复合型需求，有时产品线里的经典部分会同时受到男性和女性群体的青睐；而另一部分产品我们则会更多地基于身体的特点（而非心理特点）去顾及到不同性别在不同场合中的需求”，她向WWD China 说道。

SelalaGu 和郑浩然则共同认为，未来更加倾向于“男女同款”的开发思路和着力点，来强调品牌美学体系。