在朱珠身上轻易能感知到的质感，是热烈而自由的。
她一直在“跨界”，并主动改写着自己的生命轨迹。有时外界对她的认知很难统一地聚焦到某一种职业身份上，她对此了然于胸，并继续着一直以来“顺势而为”的心境朝前走着。关于未来的自己样状几何，在她这几乎无需界定。
一方面因为有一个声音在内心里不停唤着她朝前看，另外一边，她也一直在观察和等待着外部世界给予她“信号”， “外在的机遇和内在的感受砰一下撞上、结合起来的时刻，你就知道轨道要更换了。
朱珠30多年的生命里游历、造访、玩耍、工作过的国家地区众多，“这个星球上可能最原始的地方我也去过，那种奢华的、顶级的物质世界顶端的东西我也见过”，大约就是这份视界的辽远，给了她一次又一次认识自己的机会。有些事情令你安然，另外一些则会不适，“然后你才会去思考这种不适感来自于什么，随之你才会有对自己的所谓的清醒的意识和判断。”
她知道天生的赋予和外界的肯定是无法带来真正的自信的，真正的自信来自于实实在在的付出与耕耘后所得到的成果，以及因此获得的自我认同和价值感。
“我知道一直以来我都在努力，所以我敢面对各种各样的现实，就算是失败了，也可以从头再来……我有能力在任何一种境遇下继续换一种方式去生活。”
对她来说，真诚永远是最重要的，包括自己对自己的坦诚：“时时刻刻去体会自己内心深处的感受，灵魂深处到底我此时此刻最准确的感受是什么”已经成了朱珠日常的思维与感受习惯。
这段时日来，朱珠明显感到自己在穿衣上的一个观念的改变是：她越来越愿意尝试一些“高饱和色块的搭配”。小时候她也热衷穿酷酷的黑色，认为那样又性感又神秘，现在她变了，“小黑裙太容易让人知道你想要神秘感的心思了，所以也会无聊，说不定换一种形式，穿得出其不意，也更加有趣呢？”
这一切都在她解锁的新身份Theory自在体验官中得到了回应。朱珠身穿的Theory Project联名系列中，大量运用的烟草色和赭色等丰富的秋日色调，与天蓝色、石灰色和深紫色交相辉映，廓形设计与色彩的美学延续诉说着她当下生活的视野与心性。
刘丹当下最寻常的一天，大抵都是从打开窗子第一眼见到自然开始的。
几年前，她在周游过数地之后，选择定居在三亚一处海岛渔村里，周围尽是稻田，山涧里还有瀑布，早上做瑜伽的时候眼前就是棕榈、椰子和槟榔树。当然，还有她生活里不可或缺的，无尽的海。
刘丹曾在2011年到2014年间代表中国参加世界职业女子长板冲浪冠军赛，此后她又积极投身各种海洋环保公益活动中。她把自己的英文名从Darci改成Darsea，足可见大海的存在对她而言的意义之重大。
天气适宜的时候，她肯定会和朋友约着一道去冲浪。她总是尽量挑人不多，浪也“优质”和“适合自己”的时间段。如今，冲浪对刘丹而言已经抛却了“竞技”和“训练”的那层束缚，她可以全心全意地享受其中的乐趣，“因为是真喜欢它，是很单纯地为了冲浪而去冲浪。”
生长于湖北恩施，那里有着内陆文化中深厚种种的传统思维。开始接触冲浪之前，刘丹学了很久的舞蹈——这给她的性格里注入了自律、忍耐和能吃苦的特质。原来她怕海，游泳都不会。将近20岁才第一次见到海，“海看起来太未知了，我对它充满了恐惧。”
如今十多年过去了，她却再不能过没有海的日子。
曾经苦练冲浪还未出成绩，做冲浪教练又总遇到“学生荒”的那几年，母亲对刘丹说得最多的话就是让她回家，“她觉得冲浪不是一个稳定的职业，对他们来讲这个选择太‘自由’了，但是她怕我不安稳。”她真的有过一段时间，听妈妈的话回去了，结果是“几乎要抑郁了”，几个月之后就又回到了海边。
这一次折返让刘丹清楚地知道了，“不能违背你内心最向往的生活方式”，回来海边的经济收入可能没有那么好，但“当下在这里的每一分每一秒都是开心的。” —— 所谓“自在”的要义，也就含在这其中。
这份自由的心境，也给了刘丹一份开阔的价值观与看待世间万物的明亮眼光。
近年来，海岛逐渐成为城市年轻人热衷的度假与迁居新目的地，一拨又一拨游客、自由人士涌向海岛，刘丹非但不觉得吵闹拥挤，反而认为这是一种新的文化融合的开端。
“很多人来玩，或者搬来这里定居，大家都会带着各自在城市里得到的技能和经验，他们既可以给海岛带来城市的风潮和文化，又可以在这里修复城市给他们的疲惫，卸下负担，这不是有个很好的平衡吗？"刘丹的语气里充满积极和欢愉的味道。
环境是不可能一成不变的，她却自信有能力可以学着与各种各样的细微变化相融，同时不断更迭着内心的平静。
在任何的状况下，寻找到让自己舒适的空间，是刘丹行事的准则，这同样体现在她对衣着的选择上。
在Theory Project Lucas Ossendrijver的联名系列中，延续了Theory的经典剪裁风格，又通过轻盈面料和宽大廓形开拓新领域。由日本和意大利工厂精心制造的羊毛法兰绒（Wool flannel）、华达呢（gabardine）和环境友好型面料被设计成易于搭配的单品，这无疑为刘丹的岛屿生活，叠加了又一层自由而舒适的颜色。
无论是穿着瑜伽服安静地在家里打坐冥想，抑或套上一件显得她凹凸有致的长裙在舞池里畅快地跳到夜深，还是穿上清透舒畅的衣裤驾上小摩托背着冲浪板往海边一路驶去。
庄瑞安人生至此，做过三次重要的关于“在何处落脚”的选择。
第一次他落脚于纽约，他说爱那里的四季变换与文化的多样；第二次他行至上海，热衷于那些可以用步伐丈量的街道与梧桐树；第三次他选择栖居于深圳，想要近一步丰富有关自己的人生色彩。
有他主持和参与的建筑设计作品遍及国内外诸多城市，上海、成都、厦门、曼谷、洛杉矶……每一个城市都有自己的历史、文化与当代特质，在城内地标性区域内设计一间酒店，势必就要处理其与环境之间的关联，庄瑞安这样理解一间酒店与一个城市之间的理想关系：“最好是可以在这个城市的重要地理位置，去利用当地的人文，背景，气质去帮他量身定做整体的风格调性，并且从建筑到室内，再到软装， 艺术品， 配件， 制服， 甚至于小到一双筷子。让这个酒店可以作为这座城市的名片代表之一。”
他爱的是“不同的事物”，是“新”与“变”。他在大学毕业的时候就明确他不要在设计中重复自己的风格，他也不想重复任何一个过去的自己。
酒店设计，是他毕业作品的内容。同期的同学大多做的是医院、写字楼或者家居设计，他却选择了酒店。为什么？
“因为酒店是一个涵盖了办公、居住、餐饮、会议，包括健身泳池等等非常多元的空间，可以有很多设计师施展的可能。”
而室内设计师的另一面却并非是自由任性的。一张设计图纸牵系着多方选择和喜好的差异。而他的自在却恰恰生长于此：
“每个项目要面对的客户跟客户的要求都是不一样，在这种情况下，我会用‘沟通’的方式来向客户‘推销’我建议的感觉跟画面。当客户接受了，自在的感觉就会自己出现了。”
“在最有准备的情况下去做一件自己最拿手的事。”是庄瑞安的世界里，最“自在”的那一瞬间。
大学毕业典礼那天，庄瑞安选择的那件西装，即是Theory。从校园步入社会，固然是一件需要庄重仪式感的大事件，但他的个性使然，又实在不想“老气横秋”地长大。逛街遇到Theory，看到他适宜的剪裁和不拘一格的新鲜蓝色，没什么犹豫就买下了，套在身上告别了校园时代的自己。
时隔多年，Theory如同在另一条平行线上与他并行向前，又在同一个归属于自在时刻巧然重合。再次相遇Theory，全新联名系列Theory Project中的混搭设计与他多年来沉积的“混搭之道”在默契中不言而喻——夹克和派克大衣的特殊接缝工艺使得与正式的西装形成鲜明对比，功能性的元素亦是时髦的设计。无论室内还是户外，即不失风雅又不拘有型。
而庄瑞安的存在哲学，也是这般，舒适而不刻意，灵活并且包容。
统筹：SARA
编辑：Lux、Kat
文字：吕彦妮
设计：Asper
制作：S.A.Y
制片：SECRET（S.A.Y）
策划：杜萱 ELL 铭子 (S.A.Y）
导演：GAVIN(S.A.Y）
副导演：赵旭
摄影：罗伟（S.A.Y）
大助：高大峰 徐伟杰
灯光：赵龙刚
剪辑：阿鸟
调色：王明辉
平面摄影：刘闻 铭子（S.A.Y）
妆发：李鑫ONTIME（朱珠）
张译文（刘丹、庄瑞安）
造型：梓子
