为什么着迷于《梦华录》？
可能是因为那里面的宋代生活美学至今仍然影响着我们的审美。
《梦华录》 即将在这个周末迎来大结局了。
这部钱塘三姐妹的“东京女子图鉴”自6月在鹅娘家开播以来，豆瓣维持在评分 8.5 分。刘亦菲、柳岩、林允都迎来了各自角色的美好收稍。
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《梦华录》剧情改编自关汉卿的元杂曲《赵盼儿风月救风尘》，剧名则是来自北宋作家孟元老讲述当时生活轶事的笔记体散文《东京梦华录》。讲述了在钱塘开小茶坊的老板赵盼儿（刘亦菲饰）因被高中探花的未婚夫抛弃，决定进京讨公道。路上救了被骗婚惨遭家暴的好姐妹宋引章%20（林允饰），还救了因婚姻不幸而落水自杀的孙三娘%20（柳岩饰），三姐妹在经历了种种磨难，将一家小茶坊经营成汴京最大酒楼“永安楼”的故事。%20
%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20所以虽然这部剧让大家%20「磕%20CP」%20磕到忘乎所以，其实讲的是三位女主一起在东京汴梁实现自我价值的的女性励志剧。
%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20这部剧的时间背景发生在北宋时期。不仅人物美，整部剧在服化道、构图、色彩等方面也能看出剧方的用心，很多细节尽可能地贴近宋代美学的特点。
%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20最近新的剧情里，还出现了永安楼花月宴的华丽景象。看客们一边品尝蟹酿橙，一边欣赏歌舞鼓乐，且宋代人们也会搞%20cosplay。
%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20我们向往宋代的清雅，宋代向往唐代奔放。
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林允饰演的宋引章领着教坊姐妹cosplay了名画《捣练图》与《簪花仕女图》，用舞乐演绎盛唐华梦。
宋代由于经济、技术的发展，建筑、瓷器、服装、妆容等各个方面达到了新的高度。陈寅恪先生就曾说“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之势。”
今天想借 《梦华录》 来和大家分享一下，近年来盛行的 “新中式审美”。
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迷人的宋代审美
不同于唐朝的雍容华贵，宋朝时期女性的服装以清冷淡雅为主，春节期间大火的舞蹈剧《只此青绿》，就因淡雅青色系的配色，获得了网友的众多好评。
也让北宋王希孟的 《千里江山图》 穿越千年，成为如今再受追捧的流行符号。
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石青，石绿，赭石黄，朱砂，霜青，藤黄，胭脂…这些听名字就很浪漫的色彩，历经千年依然色彩鲜艳。
%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20%20《梦华录》中，剧方也从这些宋代经典色彩中提取出粉青、釉白等低饱和度色彩，让剧中人物看上去典雅清丽，还有一种飘逸感。
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配饰打造的也十分精致，簪花、蜻蜓，很有古典美。
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这种来自宋代的新中式审美，也是最近时尚圈十分推崇的设计语言。
不过，就其使用方法，还有待商榷。比如在刚刚结束的米兰男装周上，中国男装品牌九牧王就直接把 《千里江山图》 印在了男士套装上。
九牧王现任创意总监、法国设计师Louis-Gabriel NOUCHI直接在运动款时装上印画的做法，对于“中国风”的理解，实在是有点粗暴。
下面，我们想聊聊，哪些时装才算是合格的“新中式”。
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把中式审美融于当下
打造实用主义“新中式”
中式审美，不仅仅是用色、图案，更多的体现在面料、裁剪、工艺以及廓形上。
不妨看看下面这些设计师们创意下的新中式，找寻当代中国新时髦。
SHIATZY CHEN
匠心打造东方古韵
虽然宋代服饰颜色简洁素雅，颜色单一，但是工艺却不简单。
宋朝时期，中国的纺织技术迎来飞跃，可以编织出更加复杂精致的衣服，甚至可以用极细的金丝线来点缀衣服。
夏姿·陈的古董衣系列，无论是从款式廓形、还是工艺细节，都极好地诠释了宋代着装之美学意蕴。
2022 早春系列中，夏姿·陈以“茁韵”为题，将 1920 年代西方最具代表性的摩登直线型轮廓，添入东方舒适华丽兼具的形象。通过精致的刺绣工法将紫藤花海重现于衣服之上。
整体色调从温润清爽的橘黄、嫩绿、淡粉到交织着金葱纱线的隽永黑白色，与 《梦华录》 中北宋时期的色调审美颇为契合。
Yuni Ahn for Shanghai Tang
传统服装的新面貌
把传统服装做出当代面貌，可以从细节、面料、剪裁等多种方式实现，比如Yuni Ahn for Shanghai Tang。
香港老牌唐装上海滩Shanghai Tang于2021年邀请了Old Céline团队的韩裔设计师Yuni Ahn作为客座设计师，推出了一条独立的时装线。
Yuni Ahn的设计深受Céline前创意总监Phoebe Philo的影响，在Old Céline式的当代女性造型中，融入了中式韵味，形成了焕然一新的Shanghai Tang。
比如，在她为Shanghai Tang设计的第一个系列中，她保留了旗袍的标志性斜襟，通过现代剪裁巧妙地融入衬衫、恤衫，外套和和连衣裙。
Yuni Ahn for Shanghai Tang 2021早秋系列
Yuni Ahn还将花格窗图案为蓝本，变成了一种类似monogram的印花效果，将其用在双面穿着的风衣和手提袋上。
她设计的手袋底部则打造出浮雕的半月型，竹子则化成搭扣和内部图章。这两种代表着东方哲学思想的自然元素，呈现的是藏匿锋芒与意志坚韧的寓意。
Yuni Ahn for Shanghai Tang 2021早秋系列
婉约的传统提花面料与闺房风格罩衫，化身了时髦的风衣。
Yuni Ahn for Shanghai Tang 2021早秋系列
Yuni Ahn的第二个系列，延续了旗袍、花格窗图案等意向，并升级了中国风的调色板。
淡雅而轻盈的青色，如迷蒙而困倦的清晨；沉稳的褐色植根于大地；红色代表日出和日落的动人时刻；还有那代表着纯洁的月白。这些传统颜色汇聚了中国文化的哲学意义，为季节性叙事增添了温暖、平静的色彩。
Yuni Ahn for Shanghai Tang 2021秋冬系列
Yuni Ahn还找来了崔素拉为这个系列拍摄了大片。
她将曾经作为女性内衣的肚兜，设计成为可外穿、可叠搭的新款式。就像她第一季处理旗袍斜襟的手法。
Yuni Ahn for Shanghai Tang 2021秋冬系列
SAMUEL GUI YANG
港风时代
另一位将对襟、盘扣等元素运用的炉火纯青的当代设计师是杨桂东。
模特穿着 SAMUEL GUI YANG 中式套装登上《TheWOW》杂志内页
杨桂东在时尚圈的成名，多少与他入围 2020 年 LVMH 青年设计师大奖半决赛有关。尽管最终他没能如愿进入决赛，却让更多人认识了这位毕业于圣马丁的设计界新秀，以及他的个人品牌 SAMUEL GUI YANG。
他的设计中有一种多元文化交织的独特美学，含蓄的东方神韵与实用主义的西式剪裁，加上设计师偏爱的怀旧色调...
SAMUEL GUI YANG 的时装大片，总令人联想到九十年代的黄金港风时代。
2022 年春夏系列以 “The Future Body 身体将来式” 为主题，采用了大量中式元素：真丝提花面料，中式盘扣，彝族手工艺挂钩，传统结绳挂件…从生活方式和着装场景出发，继续对融合着中西方服装特征的当代时装进行研发探索。
Ms Min
当代中式剪裁之美
在 Ms MIN 十周年采访里，设计师刘旻提到对品牌新十年的期待：不遵循时装季，好的设计应该顺应节气与人的规律。
她将自己不偏不倚、不骄不躁的儒家哲学思想，带入到设计中。
款式更加精简，着重在面料与细节上变化创意，看似 “没有变化”、不同时装季的时装互相搭配，却能呈现出一种独特的 MIN 式美学(国外品牌中，Lemaire、The Row都是相似的无季节性时装的理念）。
Ms Min 2022 春夏系列
Ms Min 还在 2020 年推出了男装线 Xian Sheng。这个名字非常有意思，也传达了品牌的理念。
有别于西方社会“绅士”的概念，“先生”在中文中传达的意义更为广泛，有“尊为师者”的内涵，以前具有一定社会地位的女性亦可被尊称为“先生”。品牌想要塑造的就是翩翩君子、横贯东西、博学多闻、把握分寸的男士形象，因而推出的系列设计融贯中西、跨越流派。
Uma Wang
传统茶染的新面貌
中式审美还体现在颜色上，不仅仅是天青色、青花瓷这样的色调，还有来自植物染呈现出的天然色调。这其中的佼佼者是 Uma Wang。
很多人知道 Uma Wang，是因为她在电影《邪不压正》中为周韵打造的古风造型。那些素雅且细节考究的倒大袖，完美契合了 “关巧红” 的人物身份。
王汁为周韵造型做的灵感墙
事实上，设计师王汁并不常在自己的设计中使用东方符号，她更在意服装中的 “灵魂”。
UMA WANG 的衣服在面料上多用棉、麻材质，采用茶染、草木染等传统方式，色彩设计灵感来自于自然中的岩石色质，体现中国传统工艺。
Uma Wang 2022 春夏系列
同时，王汁一直在思考如何用西方的制造工艺来打造原创的中国设计。东方式的思考方式早已深入灵魂，比如 Uma Wang 的服装标识，古旧的泛黄效果是设计团队专门用中药或是茶汁浸泡得来的。
但不得不说，这些国外品牌在中式设计上都是 “求形不求魂”，主要胜在实穿性与时髦感。
不知道大家更喜欢哪一种 “新国风” 呢？
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