最近一段时间，Kim Kardashian和那件梦露古董裙的纠葛，恐怕是时尚圈讨论度最高的事，像连续剧一样，不时来个反转。
简单回顾下前情。
在5月的Met Gala上，Kim Kardashian身穿著名女星Marilyn Monroe的古董裙亮相红毯，成为当晚话题度最高的造型之一。
这件Marilyn Monroe的古董裙是她在1962年向当时的美国总统献唱《Happy Birthday Mr.President》时所穿，这次活动是梦露去世前极为重要的一次亮相，意义非凡。
而这件古董裙本身也是价值不菲，由时装设计师Bob Mackie与当时好莱坞著名设计师Jean Louis携手打造的裸色钻石长裙，上面纯手工镶嵌了6000颗闪钻，在裸色轻薄的面料上，随着光线熠熠生辉。
2016年，Ripley’s Believe It or Not博物馆以481万美元的价格将这件古董裙收藏。
当它再度出现在红毯时，自然就成了人们话题的中心。
一方面，向来胸腰臀比夸张的金姐在采访时表示，为了把自己塞进这件裙子3周内瘦了16磅。
另一方面，毕竟这已经是一件跨过半个多世纪的古董，并且其尺寸和身材丰满的卡戴珊中间远不止15斤的差距，大家都担心裙子在穿着的时候遭到毁坏。
许多学者也抗议，认为古董服装不应外借，毕竟这件裙子平时都是被存放在恒温20摄氏度，湿度控制在40%-50%的保险库里。
首次出现这样的质疑不久后，就出现了反驳的声音，说金姐只是在红毯上穿了一下原版古董裙，并且没有强行拉上拉链，白色皮草就是为了遮盖后面无法拉上的部分。
而离开红毯后她就立刻换上更符合她身材尺寸的复刻裙，才去参加晚宴和拍摄。
还有一部分讨论在于，在博物馆Ins上的试衣视频中，几位工作人员半推半扯地让Kim挤进这件裙子，这样的力度是否是一件古董裙承受得住的。
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这点后来也有辟谣，说在试衣的时候同样穿的是一件1:1复刻品，为了在穿着原版前做设计上的调整。
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显然有网友对此不买账，近期，网上开始爆出归还给博物馆的裙子，裙身细节被损坏的照片。
照片中可以看到这件古董裙后腰挂钩处的面料已经开始出现撕扯痕迹，并且附近的钻石也有不同程度的掉落，肩带处出现断裂，裙子本身已经发生了不可逆的损坏。
这下引起外网轩然大波，人们指责Kim和博物馆这次完全不计后果的合作造成的损失。
国内还有网友类比，就像“一个网红借来了邓丽君最后一场演出的定制礼服，并把它穿烂了”。
而后博物馆方面出来辟谣，声称金卡戴珊并没有对裙子造成损坏，并且这次合作也不涉及利益关系，只是单纯的合作借出。
原本是两者想要通过这件裙子的合作增加曝光度和话题的互利共赢，如今却变成了众人指责且无定论的社交骂战。
古董裙，彻底回潮的一年
这两年，红毯的风向似乎变了。
之前大家在意礼服是不是当季、超季或者高定，如今似乎都调转赛道，开始向过去回溯，于是古董裙成了明星们的挚爱。
Bella Hadid就是其中翘楚，找到自己风格的她口碑本就年年上升，今年更是通过古董裙将形象和品位拔到了新高度。
在这次戛纳电影节，她就贡献了多件不同时期，风格各异的古董裙。
一身1987年Gianni Versace为歌剧《Salome》特别定制的黑色礼服，压褶、丝绒与绸缎蝴蝶结，层次丰富，气质危险又迷人。
以及一件来自1996年Tom Ford执掌Gucci时期的白色礼裙，简约经典，还有恰到好处的性感。
阳台上这身裸粉色束腰裙则来自Versace 2003年秋冬系列，温柔古典的色彩与剪裁，Bella也演绎得十分到位。
这件Versace 2001年秋冬系列的镂空拼接礼服裙，同样惊艳。
还有这身在国内很出圈的造型，1959年由Yves Saint Laurent设计的Dior古董裙和她的复古妆发完美契合，仅是几步台阶就让人感受到那个时代特有的美感。
另一位穿古董裙出圈的女星是Zendaya。
最近举行的TIME 100红毯上，她身穿一件由Bob Mackie设计的1998年秋季的Vintage礼服，色彩与面料拼接美到不行。
出席2021年金球奖红毯的那身龙骨裙在当时讨论度也极高，这件颇具未来科技色彩的露背裙，其实来自2000年的Roberto Cavalli。
越来越多的明星将注意力放在这些Vintage礼服上，掀起了一轮复古时尚潮。
她们穿古董裙的时候，
到底是在穿什么？
为什么古董裙曾经作为偶尔一见的红毯点缀，发展到今天几乎人人都得来一件，中间到底经历了什么样的变迁？
首先，Vintage古董裙流行起来本身是一件好事。
大家的注意力开始回溯过去时，那些曾经的传奇和经典，被再次演绎正是我们开始回望服饰时尚史的好时机。
我们可以将这视作是当代年轻一代审美提升的一个转折时期，经历过快速迭代的时尚潮流的洗礼，我们的审美能力和取向开始在逐步累积中清晰起来。
大家开始寻找更契合自己风格和品位的事物，不再仅用潮流却俗套的事物去标榜自身，于是更多人开始选择不仅只是站在时间线最前端的那些潮流，而是扩大到了更宽广的时装史中。
另外，与其说是大家真正开始发现Vintage的魅力，倒不如说更像是在已经卷到不能再卷的时候，有人正好开辟出了一条差异化赛道。
社会学家西美尔曾经在《时尚心理的社会学研究》中提出一个水滴理论。
他说，时尚，就是一个像水滴一样的东西，是大家对于创新源头的模仿，时尚从最具审美意识和创新能力的一群人开始，不断向其他人流淌下来，直到最后，街边的流浪汉身上也会穿着一件很多年之前的秀场新品。
当一件件Vintage礼服在红毯上大放异彩，出圈引起海量讨论的时候，这滴水滴就开始向四周快速流淌。相对于永远会有更快更新的流行时尚，古着本身也是一种“新”，成为一种反向的潮流。
并且因为Vintage礼服或多或少都具有一定的历史意义，能够穿上品牌最新的款式是一种时尚的肯定，能够穿上品牌珍藏在档案馆里的服装，更是一种实力和地位的体现。
于是Vintage礼服在现下的流行文化中，成了兼具时尚、品位和能力的优越感标签。
如果能做到Bella Hadid、Zendaya与造型师Law Roach那样将每件古董礼服演绎出彩，让大众有机会认识到这些存在于服装史中的瑰宝，当然是一件非常好的事情。
但是，如果是为了吸引注意力、制造舆论而不顾对古董礼服的保护，这样本末倒置的事情，背后反映的人性特征，不过是社交认同的需求罢了。
我们其实并不是真的那么需要“古董衣”，我们只是需要“标签”——只不过被贴上好品位和优越感标签的，恰好是“古董衣”而已。
我们在保持对时尚热爱的同时也要有敬畏之心，不要被所谓的潮流和标签绑架。
毕竟那些“古董裙”上承载的价值与意义，如果因为今人追逐一时风光而造成不可逆的伤害，将成为时尚永难消去的伤疤。
编辑：Tristan
美术：罗兰
