截止今天下午《满江红》票房，已破40亿。
可官博却静悄悄，不似以往连发票房喜报了。
或许，是被骂怕了。
前几天，满屏都是“满江红翻车”的热搜。
新年档的最大赢家，遭到了网友的狂批。
何至于此？《满江红》究竟怎么了？
不解的「质疑」
“好像一个绝望的文盲说出来的话。”
“这种降智言论，就是在误导小孩。”
网友们痛骂的，并非电影本身的问题，而是《满江红》官方微博的“文盲行为”。
点开热搜词条，早有博主将网友们的质疑汇总，洋洋洒洒竟有十几条之多。
其中有很多离谱的低级错误，的确本不该发生。
票房破21亿的喜报配文为：“不忘靖「康耻」，忠义「犹未」尽。”
或许，官方想借用《满江红》里，“靖康耻，犹未雪”一句。
却独独框起了“康耻”，让人不免质疑，“靖康作为宋钦宗年号，代指’靖康之耻‘这一史实，怎么能分开表述？”
无论是“有心”还是无意，网友们都接受不了。
兹事一爆，舆论发酵，网友顺腾摸瓜，又发现了另一篇票房喜报文案：“「踏破」山河，恭「贺」新春。”
踏破，在语境中本就带有掠夺之意，而“山河”在日常语境中代指的是祖国疆土。
本是一则喜庆的新春祝福，却写得“不伦不类”，语义模棱两可，看得人更是满头问号。
越来越多的网友参与进词条的讨论，好像开启了一场“全民来找茬”的行动。
有眼尖的网友发现，在万达电影发布的海报中，书法呈现竟然有着明显的低级错误。
把“怒发冲冠”的“髪”错写为“發”，尽管繁化简后都是一个字，但字义却大不相同。
更是直接把“冲”“凭”“栏”等十余字写作简体，如此繁简混用，实在难登大雅之堂。
还有细心的网友指出了电影中的逻辑错误，说瑶琴唱的小调“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，来自南宋末年词人蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》。
这首词写于故事背景发生后的一个世纪后，尽管词曲里家国小爱的情怀无比贴切，可基本的时间逻辑错了，就会让人感到不适。
评论区里，有人质疑也就有人解释。
他们觉得，如此“苛责”一部电影，实在是小题大做了。
有人说，“靖「康耻」”只圈出来后半部分，属于工作室的“巧思”，是要在票房喜报中连出一首完整的《满江红》。
选用《一剪梅》，也无非是看中了“红了樱桃”这句词，对得上情节。
可无论如何解释，有关史实，不可容下半点错，这绝不是小题大做。
“靖康耻”就是「靖康」耻，是旧国度之难，是前人血泪屈辱的教训；
“踏破贺兰山缺”，是岳飞征战一生的恨，是古人家园尽毁不忘哀唱的“国破山河在”；
书法文明，更是绵延千年流传下来的文化瑰宝......
这样的错误，真的不该被错写。
消失的「匠人」
有人说，这种过度解读是一种“发难”。
可要说发难，中国网友又是在向谁发难？
是春节档中合家欢的电影吗？是奉为“国师”的张艺谋嘛？
我想，都不是。
而是向在这些在电影行业里，逐渐消亡的对待艺术的匠人精神。
如今，国潮当道，或多或少我们总能从一些影视作品中看到所谓“文化”的影子。
它们打着高帽的噱头，却不知贩卖的又是什么里子？
去年，一部主打“搞笑、甜宠”的古风剧《我叫刘金凤》在影视平台上播。
图源：豆瓣
开播之初就引发了大量的争议，影视剧更是被网友举报到做下架处理。
女主李嘉琦（原艺名：辣目洋子），剧中所着华服上出现了大量的“小纹车轮”“樱花”“雏菊”花样。
作为一国之主，衣服不再是影视剧中君王常见的龙纹黄袍，而是蓝底菊纹。
这花纹样式，没有半点中华传统服饰该有的大气，反而透出满满的日式风味。
我国从古以来，时至今日，都从未有过在衣襟衣袂上推崇绣制过这样的花式。
剧中，在男女主抬手间，我们能清晰地看到肩部、腋下有做“缺口”的断开设计。
这是日本独创的“身八口”与“振八口”。中华民族，泱泱文化，真的没有可以借鉴的服饰造型了吗？
如此“以倭代华”，这是实打实的“毒剧”。
反观，《甄嬛传》里华妃头戴大凤点翠，尽显威仪；
图源：《甄嬛传》
《清平乐》为最大程度还原大宋传统，邀请到《国家宝藏》的服饰顾问陈诗宇老师参与礼服考证。
图源：《清平乐》
在影视剧里，对于服饰我们一向有着强烈的“认同感”和“排他性”。
不止为了观赏，更是为了在潜移默化的传播中，彰显出属于我们一朝一代的天资风貌和人文之美。
可是这些，统统都在被消磨。
不止是服饰，更有影视作品乱改史实，为了剧情编排历史结局。
就曾有《大明风华》，丑化朱元璋，“吓坏”网友。
图源：《大明风华》
一代帝王枭雄，白手起家，创伟业奇功。
可以评价他的多疑、心狠，独独不该仅仅因影视剧中的外形，而被网友定性为“猥琐”“骇人”。
在后面的剧情中朱棣与建文帝和解，可历史上的皇权争斗又如何能单单一笑就泯了恩仇？
影视作品本就是放大在荧幕上传播、讨论的，不讲逻辑、没有态度容易贻笑大方。
纵观影视剧史，那些被留名传唱的好片，无一没有做到细节考究、宣发得当。
87版《红楼梦》之所以每每提起就被奉为经典，就是做到了高度还原、细节必究。
图源：《红楼梦》
在12集里薛蟠请客，镜头里餐桌上呈现的暹猪、鲜藕、鲟鱼，每一道菜都按原著还原。
在“中顺王府来人找贾政，问贾宝玉琪官下落”的片段中，原文写“大紫檀雕螭案上，设着三尺来高青绿古铜鼎，悬着待漏随朝墨龙大画，一边是金蜼彝，一边是玻璃盒。”
图源：《红楼梦》
画面中道具摆放，景致错落，无一与原著有二。
更别说，整部剧用了2500多套服装，只为力求忠于原著。
单单是金陵十二钗的妆造、服饰，就无一雷同。每一袭都尽显女子性格，更是以极繁衬出了这曲没落贵族的悲歌。
戏中究细节，戏外磨口碑。
为了拍好这部剧，央视专门成立了专家委员会进行了红学探讨，前面忠于原作，后面则是根据前80回的伏笔，重构故事，留下更耐人寻味的篇章。
有道是“近红楼，远红学”，倘若影视剧都没有如此匠人精神，那么这些有关中华传统中的美与文学，又该由谁来传播呢？
好的作品是如此，它们敢于在细节上见真章。
我们之所以如此苛责《满江红》，是它以历史做基底，极尽渲染了民族大义和家国情怀。
那么，理应做到基本的宣发正确。
明明多一次审校、多一点细节纠察，就会少很多的误导，我们为什么不去做呢？
中国传统文化需要传承，更需要正视。
这绝不是一朝一夕的事儿，它存在于每一处细微点滴。
消磨的「传统」
泱泱华夏，承千年古韵。
中华传统文化有太多的美值得流传、歌颂，我们想看到的绝不是那些流于表面的浅薄。
中国有礼仪之大，故称夏，有服章之美，谓之华。
仅是衣裳一隅，就足有说道，一襟一袂都承载了时代演变最鲜亮的底色。
“燕赵多佳人,美者颜如玉。被服罗裳衣,当户理清曲。”
秦汉时期，女子们上衣下裳，以曲裾裙为代表的深衣，质朴又端庄。
“风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。”
盛唐时期，随着文化的交融盛放，前卫的抹胸儒裙搭配半透的披帛成为流行。
春光娇颜色，美人肤如脂。雍容华贵，在衣衫中尽显。
在那些有关美、有关大胆的描述中，盛唐总能占据一席。
“揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。”
宋元时期，程朱理学的发展让人们的穿衣风格变得保守。
襦裙内束围裙，外加对襟长衫，浓艳娇媚开始变得素雅清浅。
自古以来，人的衣冠人的礼。
上衣下裳，意喻天地阴阳；圆袖交领，又意天圆地方；中缝垂带，则指人道正直。
在那些一步一摇曳的旖旎时光里，炎黄子孙又岂曰无衣？
只是有些东西，在历史的长河中逐渐被简化了，但这绝不代表着，它们的消亡。
在《与世界说》中，华服文化传播者在用自己的力量向我们展示华服之美。
华服文化传播者@千里尘，用时8年，走遍我国的山川大河，将那些磅礴的、秀美的风景绣于华服之上。
《敦煌》取景于白雪覆盖的鸣沙山，那里有着敦煌深处的鸣唱。
阳光穿越云层，打在党河之上，有着佛光初显般庄肃；
《火焰山》借用神话故事里的传说，讲述着西域佛国古老的繁盛。
下裙由橙渐变至深青，绣有莲台、寺院与云雾，还原千年前令人神往的秘事；
《玉门风》采自玉门关外，在戈壁残垣之上，是对疆土的守望。
上衫似黄沙，下裙为夜空，披帛则是白天的苍穹，华服着身凝望东方神采。
千里尘说，“出生于90年的我，从小就是是看着日本的动漫、美国的电影，听着欧美和日韩的流行音乐长大的。
在一次次文化冲击的同时，时常在想，我们的文化又是什么？”
礼仪之邦，衣冠上国——衣冠不仅仅是美的延展，更承载着千古流传的动人传奇。
可叹，今人不见古时月，今月曾经照古人。
真庆幸，在这样的快时代里，还有很多人在为“华服复兴”贡献着自己的力量。
文化的传播与输出，靠的就是这些默默低头的赶路人。
有位中国女生@周宝宝，在社交平台上发布自己在海外邀请外国人体验汉服文化的短视频。
图源：@周宝宝
她邀请到形形色色的外国友人，亲手为她们簪上发髻，围好特色华服。
不同的骨骼面庞演绎中国传统服饰的不同韵味，有人新奇地驻足，有人啧啧地称赞。
图源：@周宝宝
在那些华夏之美与异域风情的碰撞中，我看到那些属于东方的大气与包容。
中国传统之美不仅有华服之博大，甚至，小到女子眉形都满是妍丽与讲究。
“懒起画蛾眉”，用墨勾勒出来的如蚕蛾触须般细长的眉形是古代女子的钟爱；
“长眉入鬓”，自蛾眉演变而来的，长而阔，尽显贵气；
“眉如远山含黛”，远山眉宛色淡如水墨，若秋水连山；
还有阔眉、却月眉、青黛眉、桂叶眉、倒晕眉、一字眉，光是从字面就足以能想象出那些含笑的风韵。
我们真的有太多的文化之美可以被记录、被传播了，怎么如今的影视作品却成了如此模样？
折子里婉转的悲歌不见了，曲子里传颂的深意丢失了，就连那些被世界所惊叹的东方美学都在流失。
是文化真的在消亡，还是有心人太少？
我们只好大声呼吁，试图唤醒沉默的、刻在骨血里的华夏大美。
我们要看的，绝不是能猜到结局的平仄，也不要拉扯不清的情爱。
我们要的是月下西楼，春闺梦里；要春风得意，少年风流。
要山河醉意，马背秋风；也要登科折桂，天下第一流。
要博古通今，长风泱泱；更要九原大流，千年华章！
