韩国电影的“新衣”，被扒下来了。
谈起韩国电影，尤其是这几年，我想许多影迷会用两个字概括：
爆发。
先是《寄生虫》拿下戛纳金棕榈，又在美国陆续斩获电影电视全球最佳外语片、奥斯卡最佳影片。
集学术与市场认可于一身，成为近几年当仁不让的全球大热门。
后是《鱿鱼游戏》爆火互联网，以席卷姿态侵占每块显示器，无数人更是被韩国文化深深影响，纷纷模仿起了韩国人的童年游戏。
而同时，主演李政宰又先后拿下艾美奖和美国演员工会奖剧情类最佳男主。
不仅登顶韩国，在全亚洲也是首屈一指。
韩国电影走向世界了！
然而，当这辆火车踩足马力，朝着北美市场一路高歌猛进时，自家老窝却发生了严重饥荒。
前段时间，韩国电影圈的一则新闻让人大吃一惊——
知名导演尹济均在采访中表示，韩国电影正处于无人投资的境地。
这位曾拍出《色即是空》、《海云台》，更是凭借《国际市场》拿下韩国票房第五名的知名大导演。
面对镜头，颓然尽显。
他一字一句说道，韩国电影看似辉煌的背后，实则满目疮痍。
今年2月份，韩国本土票房收入和上座率创历史新低，总观影人次仅仅127万人，只达到2019年的7%。
一个血淋淋的数据：
2022年，整个韩国的电影市场，回本的仅有8部电影。
而同时，因为市场萎靡，资本决定明哲保身，只答应投入20-30%的成本，剩下由片方自行解决。
这让项目举步维艰，各大片场停摆。
前有围堵，后有追兵。
本土市场举步不前，电影人们却擦干净了嘴，都选择了出离。
尹济均还表示，目前，整个韩国电影市场“出走好莱坞”蔚然成风。
许多超A级的大咖宁愿去国外拍摄连续剧，也不愿意在本土拍摄电影，哪怕在国际上露个脸就行。
外没有资本，内没有演员。
韩影危机，迫在眉睫！
对于身处在邻国的我们，韩国市场的颓唐，其实早有端倪。
往常几年中，几乎每年都有一两部大爆的韩国电影，更顺带着主演明星鸡犬升天，好生称霸热搜几天。
但去年，整个韩国电影唯一能提及的仅有《分手的决心》、《狩猎》、《犯罪都市2》这种有大明星、大IP，甚至有我国演员参与的电影。
评分更是连一个超8分的都没有。
到了今年更惨。
翻车的翻车，扑街的扑街。
曾经动辄8分+、好质量代表的韩国出品，竟然也沦为了4、5分的流水线。
更尴尬的是，自2015年的《暗杀》后，在长达6年的时间里中国市场没有引进一部韩国电影，
“禁韩”成了大家心照不宣的秘密。
而在去年时，韩国电影暌违六年终于引进中国，为中韩交流开闸汇流。
然而这部破冰之作《哦！文姬》却只拿下了290万票房草草收场。
细想起来，我们已经有很久没有大规模讨论一部韩国电影了。
他就像一个曾经很熟悉的故人，偶尔想起来时，只会想起他风光无限的样子。
但当你打听他的近况时，又会得到不堪入耳的新闻。
越是冷清，我越是想念当年的热闹。
对于中国市场而言，这几年最火的、最令全民观影的。
不是大奖无数的《寄生虫》、也不是墙内开花墙外香的《分手的决心》，更不是什么买遍热搜，自吹自擂的《黑暗荣耀》。
无宣发、无炒作、无奖项，还能影响到中国全网刷屏的——
我想，只有《恶人传》
《恶人传》上映于2019年，主演是中国影迷非常熟悉的“一拳超人”马东锡。
当时，马东锡还并没有开启他的好莱坞之旅，不过他在韩国走的“呆萌猛男”路线也几乎要走到尽头，而《恶人传》破天荒的让马东锡饰演了黑社会老大，这在以往的电影中本应该欺负马东锡的固定角色。
先简单回顾一下剧情：
张东秀（马东锡饰）是韩国某市呼风唤雨的黑帮老大，以贩卖游戏机，开设地下赌场等经营称霸一方。
一天，张东秀在处理完帮派事务后，自己驱车回家，不料半路被人追尾。
张东秀本意多一事不如少一事，挥挥手让对方走。
没成想在回过身打开车门时，被对方袭击，连捅数刀。
得益于张东秀刀尖舔血的生活，他常年锻炼，身材魁梧，小小的匕首还不能马上让张东秀丧失能力，遂马上奋起反抗。
被插了一刀后，凶手发觉战斗力不在一个层面，立刻开车逃走。
张东秀受伤昏迷，治疗了几天终于苏醒。
但因为袭击事件导致威严尽失，眼下他首要任务就是要找出凶手惩戒，重振雄风。
另一边，作为刑警的郑太锡（金武烈饰），通过对比连续几桩凶杀案，分析出凶手是同一人所为。
他私下联系了张东秀，通过黑白联手的方式找到这个躲在暗处的杀人犯。
刑警背靠专业力量，而张东秀发动人海战术，双方里应外合，将整个城市翻了个底儿掉。
而同时，杀人犯竟仍然旁若无人地继续随机杀人，所到之处哀嚎不断。
一路杀、一路逃，这也让侦察任务难度一再升高。
最后，通过张东秀手下搜索到的一辆凶手使用过的汽车，刑警郑太锡得到了凶手指纹。
终于在两方夹击下找到了凶手，并将其绳之以法。
电影的结尾，张东秀不惜自首陷入囹圄，也要进入和凶手同一所监狱，实施自己的终极报复，也让观众得到了前所未有的爽感。
优秀的“韩港片”
电影改编自“2004年韩国柳永哲杀人事件”。
事件原型“柳永哲”是韩国排名第一的杀人犯，曾在2003年9月-2004年7月间，用不到一年的时间接连杀害19人。
不求财不贪色，专杀老弱妇孺，只是为了满足自己的某种欲望，甚至还将4位受害者的内脏烹饪并吃掉。
该事件也多次被搬上银幕。
除了《恶人传》之外，河正宇和金允石主演的《追击者》同样也是经此改编。
从剧情角度来看，电影虽然片长109分钟，但《恶人传》的剧情很直白，无非就是两个不同阵营的人一起追凶的故事。
但《恶人传》的精彩之处在于，它用大量的时间去刻画了两位主角。
黑帮老大张东秀，杀伐果决，外憨内狠。
在生意场上，他能因为对方的态度就大打出手，也会暗地里刺杀不忠之徒，其狠辣程度和传统的黑帮形象别无二致。
但编剧鸡贼的是，在表现凶悍之余，还给张东秀悄然嵌入了一颗柔软的心脏。
比如，谈判中他掰掉对方一颗牙，实则是帮兄弟出气。
比如，他也会在下雨时遇到女学生没带伞，笨拙地喝呤对方拿自己的伞避雨。
张东秀坏的不彻底，郑太锡也好的不完善。
作为刑警，他不听指挥，横冲直撞，甚至为了逮捕凶手和黑帮老大私下交易。
最后，干脆失手杀了一个罪犯，迫使张东秀擦屁股。
正邪都没那么纯粹，但他们共同的目标，确是为了实现各自心中的正义——
杀死更恶的人。
不难看出，《恶人传》有很强烈的港片影子，或者干脆说是《喋血街头》的影子。
在体制内挣扎的警察，在江湖中沉沦的杀手，两位英雄惺惺相惜，朝着更伟大的目标奋进。
而到了《恶人传》，又幻化成了盗亦有道的黑帮老大，放诞不羁的刑警队长，他们宛如在钢筋丛林中的侠客，在结果正义与程序正义的交接中，合力制裁纯粹的恶。
只不过，《恶人传》进行了更商业化的改编，使得电影节奏更快，也更清晰。
尤其是当黑白两派人马破除隔阂，把酒言欢时，这种专属于男性荷尔蒙的浪漫溢于言表。
再到女学生遇害后，这种感动与愤怒相互叠加的集体共情，更是把情绪宣泄到极点。
韩国票房目前最高的是《极限职业》。
该片同样也是2019年上映，拿下1396亿韩元票房，该片还是“一本两拍”，中国版则是由王千源主演的《龙虾刑警》。
不过，无论是韩版还是本土版，这部电影在国内的讨论度都少之甚少。
唯独同年上映的《恶人传》风靡全中国。
《恶人传》当年在韩国的票房虽然可喜，但还算不上大爆，韩国本土票房只有《极限职业》的1/4，2480万美元换成人民币满打满算也不过是1.7亿。
不过，凭借着港式的人物设定、清晰的剧情走向再加上马东锡在中国的路人缘，《恶人传》自上线流媒体后便迅速火遍全中国。
得哥依然记得当年的景象。
就拿自媒体圈来说，无论是写文章的、玩短视频的、搞长视频的，只要是跟电影沾边的，必然会赶一篇《恶人传》的稿子。
打开社媒，放眼望去都是马东锡那张不可一世的脸。
有人暴夸、也有人怒斥，喜忧参半各执一词，嬉笑怒骂皆成文章。
甚至在当时毫无宣传、炒作的情况下，凭空降临热搜榜，还着实霸屏了一段时间。
直到今日，仍然有影迷不断重温这部《恶人传》，可想而知当年这部电影在中国火成什么样子。
用一句土话来说，大概就是：
没看《恶人传》，那你就out了。
然而，在《恶人传》之后，却没有一部再能激发如此景象的韩国电影。
韩国电影，怎么了？
分析完《恶人传》的成功之处，如今韩国电影的衰败，答案也就呼之欲出了。
1998年，韩国为了应对金融危机，特别出台了“文化治国”战略，大力发展电影产业，不仅对电影全面支持，同时分级制度的推出也让电影有了更多可能性。
紧接着1999年，一部《生死蝶变》拉开了韩国电影时代，以600万人次打败了好莱坞《泰坦尼克号》，使韩国电影士气大涨。
然而，当时已经是千禧年了。
韩国电影起步本身就晚，而电影这个艺术品类又需要文化沉淀，但韩国历史用网友的话来说，那就是“我奶奶都比他大”，这就导致韩国电影不能按照一般方向发展。
而后，韩国电影找到了新思路。
一个，是剑走偏锋。
韩国电影素来有“敢拍”之称，在分级制度的帮助下，他们能痛骂政府无能，鞭笞制度腐败，甚至把所有人都着实骂一遍。
骂完了，以金基德、李沧东、朴赞郁等“人性大导演”为首，又会把矛头对准自己，剖析人性的龌龊，玩弄伦理与肉欲。
久而久之，那些夸张的、血腥的、甚至是恶心的画面，就成了韩国电影的固定印象。
而韩国电影也凭借这种“异端性”，无数次挑战人性与社会的禁忌，登上历史舞台。
不过，这种套路玩一下行，一直玩就没意思了。
这几年，“韩国电影无聊”成了影迷的新共识。
尽管他们仍然在大声咆哮着，挥刀劈砍着，脱衣沉沦着，可观众的阈值一再被拉高，但韩国电影却只能停留在机械重复的老调重弹。
所标榜的“人性探索”，也不过是在画面与题材上标新立异、哗众取宠。
再者，韩国片所谓的“敢拍”也不过是自欺欺人，因为真正影响他们的不是政府，而是财阀。
韩国10大财阀掌控着国家75%的GDP，排行第一的三星更是从韩国人的生老病死到衣食住行无不参透。
财阀横行无忌，只手遮天，讽刺的是——
韩国总统反倒是最高危的职业。
韩国电影中所展现“财阀控制政府”也不过是冰山一角，而所有的讽刺更是止步于点到为止。
他们骂遍了全世界，却唯独忽视了房间里的大象，这一点不知是“敢”还是“怂”。
第二，是模仿。
看过《请回答》等作品的影迷应该知道，港片对韩国的影响力有多大。
《生死蝶变》完全没有韩国电影的影子，是靠模仿港片与好莱坞得以成功。
而后，韩国电影将此发展成了重要产业，其中，以港片为重中之重。
早在70年代时，香港电影人就喜欢跑到韩国合拍电影，在交流中，港片那一套就被韩国人接纳并吸收。
《夺宝联盟》、《极限逃生》、《老手》、《大叔》等作品均能看出港片的影子，《毒战》、《英雄本色》、《无间道》、《跟踪》、《解救吾先生》这些作品干脆直接拿来翻拍。
而他们也在港片快节奏、明人物、强冲突的基础下不断进化与改良，发展出了自己的“韩式警匪片”。
到了《恶人传》青出于蓝胜于蓝，什么时候暴力，什么时候搞笑，什么时候激化矛盾，算把所有商业片元素整合在一起的集大成者。
我们喜欢看韩片，很大程度上是因为他们是“港片的加料版”。
可到了如今，韩国电影这两板斧都不管用了。
一方面，李沧东、洪常秀、朴赞郁等导演年事已高，产量骤降，金基德干脆撒手人寰，新兴导演心焦气躁，韩国电影早就没有了最基础的文化根基。
另一方面，好莱坞的毒苹果开始发作。
大批韩国资源被输送到了西方市场，甚至整个韩国的创作风气都在谄媚西方审美。
以往的韩国是人性伦理，是枪战警匪。
而如今竟也成了外星人、超能力、魔女怪男。
然而，这种题材需要建立在国家硬实力上才有信服力。
中国拍《流浪地球2》背后是有无数次太空作业成绩和天宫空间站做基底，但你韩国在电影里上天入地，这就有点让人思之令人发笑了。
而同时，韩国电影在盲目谄媚西方审美时，也丢弃了自己的基本盘，连最基本的犯罪片都拍不好了，实属丢了西瓜捡芝麻。
去年唯一的出圈片《罪恶都市2》
浮华背后，已是满身狼藉。
韩国电影又何尝不像自己的国家，看似灯红酒绿，其实连军事指挥权都没有。
无论是枪杆子还是笔杆子，到头来，也逃不过被美国掌控的命运。
——全文完。
