5月7日，《射雕英雄传：侠之大者》阵容官宣，金庸原著小说，徐克执导，肖战饰演郭靖，庄达菲饰演黄蓉，剧情则是郭靖联合各路大侠力战襄阳。
这则新片消息，和两个月前徐克“老来得子”的私人八卦遥相呼应，共同将这位昔日的香江鬼才推向了是非争议的顶峰。
“黄蓉选角”“肖战女主运”等词条在当天的热搜榜居高不下，黄蓉再次以工具人身份，血祭资本。
这版黄蓉，无处不透露出徐克对这部电影的敷衍和糊弄，也承载起了万千金庸迷和武侠迷的愤怒。
庄达菲古装扮相
金书第一女主，随便找个哪儿都无法跟黄蓉沾边的资源咖空降，徐克你怎么敢？
黄蓉选角上的严重失误，几乎可以看到这部电影并不明朗的未来。当然此处也并没有夸赞男主角就选得好的意思。只不过黄蓉不行，射雕就不行，男主角是一坨屎还是一块玉，都毫无意义。
需要注意的是，关于对这部新片的悲观抵触情绪，还未必就是全部针对这次官宣的两个演员，或许对于更多港片迷和武侠迷来说，仅仅是对徐克本人彻底的失望。
侠侣离开后，他成为了那只沙雕。
1992年，一部《笑傲江湖之东方不败》，直接导致徐克被金庸永久拉入了“改编黑名单”，金庸先生曾对他说：“我们朋友照做，但我的小说不会让你再拍。”
2019年，金庸逝世后，徐克缅怀道：“先生音容宛在，无限感激，一切记忆永存后世。沧海笑唱浮沉浪，书剑风雨说江湖。嗟伤侠影今已往，桃花虽在亦黯然。”
近两年来，不知是金庸先生托梦，还是徐克自己毁约，这位“改编黑名单”内的尊贵用户，隔三差五放风试水，再三宣布开拍“射雕三部曲”，直到近日图穷匕见。
看这滔天架势和火盆阵容，这部《射雕英雄传：侠之大者》，很有可能要和王晶导演的《倚天屠龙记：九阳神功》《倚天屠龙记：圣火雄风》组成“三部曲”了。
金庸先生泉下有知，也不知会作何感想，当年“照做的朋友”如今要不要彻底拉倒，就像施南生那样。
是啊，自从和施南生分道扬镳后，南生还是曾经的南生，徐克已非当年的徐克。你大爷已经不是当年的大爷，你大娘永远是你大娘，本山大叔诚不欺我也。
有影迷不禁疑惑，当年林青霞、王祖贤、关之琳级别的武侠盛世，到底是徐克自己的眼光，还是施南生的审美？不得不说，这个问题好，就好在他问得好。
细思极恐下，不由得开始好奇——没有施南生的策划，剥离程小东的动作，离开司徒慧焯和张炭的台词，徐克的武侠电影到底会是怎样的庐山真面目？
没有《金刀情侠》的锐气，磨平《龙门客栈》的灵光，仅凭花里胡哨的特效到底能否打造出真正的武侠？徐克到底是东方的卡梅隆，还是香江的范德彪？
不必着急，不必焦虑，所有谜题和一切真相，都将在这部《射雕英雄传：侠之大者》中揭开。
值得一提的是，在高悬热搜的评论区下方，热衷于“水滴筹”的圣母们虽迟但到：徐克你到底欠了多少债，我们众筹帮你还啊！
就这些人吧，王家卫拍《摆渡人》的时候他们就是这么说的，至今也不知有没有替墨镜筹到一分钱。犯贱是自己的事儿，不要拉上别人众筹，电影人就是被你们这帮人惯坏的。
话说回来，90年代末，香港电影盛极而衰，香港影人北上内地，开始漫长的上下求索合拍路，他们本想凭借先进的电影技术攻占更广阔的市场，但二十多年的历史事实证明——
北上神州这条路，并非想象中那么好走。人民币固然好赚，但想要坚守艺术的底线，站着把钱挣了，可能性几乎为零，真可谓偷鸡不成蚀把米，勾引不成反被奸，徒增笑料耳。
在这条流泪流汗不流血的电影征途中，先后涌现出陈嘉上、林超贤、王晶、刘伟强、刘镇伟、王家卫、陈可辛等大批膝下未必有黄金的铮铮铁骨，将所有旋律都化作了主旋律。
《湄公河行动》《红海行动》《中国机长》《中国医生》《夺冠》《长津湖》......一部接一部，没完也没了。恕我直言，作为主旋律爱好者，《高山下的花环》《亮剑》才是永远的神。
与其听外来和尚瞎念经，不如看大漠枪神燕双鹰，至少他能告诉我，敌人的枪里没有子弹。
话说回来，在这群捞金真香的“王境泽”中，徐克无疑是他们的带投大哥。
1979年，徐克执导的电影处女作《蝶变》，正式拉开了新浪潮的序幕；
1986年，徐克监制的《英雄本色》，带领港产片进入了最黄金的时代；
1993年，徐克执导的《狮王争霸》，成为首部在内地参与票房分账的港片，开启了陆港两地的大规模合拍合作。
2021年，徐克和陈凯歌、林超贤执导的《长津湖》，累计票房56.95亿，碾压战狼，成为中国影史票房总冠军。
在长达四十年的香港影史上乃至华语影史上，徐克持续扮演着领袖角色，一次又一次引领着电影的潮流和变革。
再加上《倩女幽魂》《笑傲江湖》《黄飞鸿》《新龙门客栈》《青蛇》等多部至尊金典的法力加持，他在影迷心目中的超然地位早已无法撼动。
他的闪耀光环，他的彪炳战绩，他对电影的极度痴迷，他对女性的友好态度......诸多因素汇合起来，都令观众对他的滤镜加到最厚，影迷对他的宽容拉到最满，以至于我们经常习惯性忽略了一个问题——
近二十年时间，徐克到底拍了些什么东西？
《七剑》《铁三角》《狄仁杰》《龙门飞甲》《智取威虎山》《三少爷的剑》《西游伏妖篇》《奇门遁甲》《攀登者》《七人乐队》《长津湖》......
这些作品，一半是主旋律的特技大片，一半是和其他导演的拼盘作品，还有小部分他最擅长的武侠题材，豆瓣评分也稳定在7分以下。
“江湖，我都不知道江湖是什么。”
对于主旋律题材，笔者并不认为徐克和林超贤、刘伟强等叱咤“红”人可以贪天之功以为己，只要符合社会主义核心价值观，人人均可化身战狼，并不值得讶异。
关于拼盘电影，自《豪门夜宴》《双龙会》以来，徐克无一缺席，多数九死一生，可以鼓吹台前豪华、幕后鼎盛，偏偏不能恭维质量，最多是一种行业公关仪式。
至于武侠题材，金庸、古龙、梁羽生、温瑞安、黄易等各大宗师，为香港电影留下了庞大的非物质文化遗产，令编剧度桥本就薄弱的武侠电影人更加懒得动脑了。
可以说，作为天字第一号的电影作者，徐克已经二十多年没有作者电影产出，并且其引以为傲的审美也降级已久，虽不一定比王晶烂，但也不一定非和王晶比。
况且，王晶还有勇气唾面以自干，不像其他自居艺术家的生意人，每次都霸王硬上弓，整完烂活儿还得逼着别人说一句“我喜欢”，我是真的不喜欢。
确实没有想过，那些曾经抱着“北上神州，光复港片”的香港电影人，最终都在一次次妥协和背叛中，以爱为名，痛下杀手。
一边占据着影坛的话事权不放手，一边嚷嚷着青黄不接，一边北上内地参加烂综艺，一边回到本土把持金像奖，一边强捧“十九岁”的张婉婷，一边忽略新晋导演和年轻演员的生猛气象。
香港电影的新浪潮势力，如今正在艰难破局，比四十年前更加险象环生。尽管如此悲观，但仍应保持乐观，他们一定可以——
像四十年前的徐克一样，面对第一类型危险，蝶变麟潜，在地狱无门中打开属于自己的正义回廊。
本文首发：公众号【一个字头的诞生】
