先看几条评论。
“在三季《爱死机》平均水平之上”、“我们真的应该重视文化与审美……才能在世界文化的大花坛中具备自己极强的辨识度”。带着好奇，我们找到了这部“国产动漫里的清流”，看完的第一感受是两个字：惊艳。
这些作品来自B站的动画扶持计划“胶囊计划”，该计划在B站去年的国创动画发布会上公布，是一个针对专业创作团队的扶持计划。一年时间后，该计划孵化的作品正式亮相。据了解，“胶囊计划”将推出14部作品，包含刺、欲、喜、幻、麻、泪、燃，7种极致情绪相互碰撞，构建出一个个绚烂多彩的世界。
目前已更新的7集作品形式、风格各异，无论从创意还是技术来看，的确完全不输《爱，死亡和机器人》。更重要的是，它代表着中国的文化与审美，指引者本土动画产业的未来。未来的中国动画大师，或许就诞生在这群人中间。
初看“胶囊计划”的动画短片，很快就会被其先锋大胆的画风、个性张扬的人物、天马行空的幻想世界所打动。
比如第一集《终极体验》像是一个未来科幻版《庄周梦蝶》故事，讲述主角男孩在“终极体验”的诱惑下一步步迷失自我的故事，男孩的母亲为了拯救孩子，请来一名“赛博道士”，用土酷的黑科技来“驱邪”。民俗文化与赛博朋克的有趣碰撞，令观众眼前一亮。
第三集《界》的背景是人工智能科技已高度发展的时代，作者通过动画表达了对系统的人格建设与道德边界的思考。正片第一个镜头，一个八卦阵般的未来都市建模就已经令人寒毛直竖，随后主人公在梦境和现实中出现的易经64卦元素则更让人叹服作者的脑洞与哲思。
第六集《太空的奇侠基曼》是一个神还原80年代复古画风的作品，从中仿佛能感受到《圣斗士星矢》、《美少女战士》、《宇宙的巨人希曼》、特摄片、迪士尼动画片、小霸王游戏等众多“童年回忆杀”的气息，用二维、三维等灵活多变的形式讲述了一个热血英雄故事。
再进一步品味，通过这些短片，还能感受到这些年轻的作者所传递出来的情绪、情感，以及基于某些现实层面的深刻思考。
例如这部广受好评的《癔症》，以一名深夜醉酒回家的男人为主观视角，在他眼中，浅浅的水洼是要奋力游出的大海，进门后房间如《盗梦空间》般天旋地转，还出现了两只巨大的“硕鼠”，任凭他怎样拳打脚踢也无法摆脱……
看似是个荒诞不经的世界，聪明的观众却很容易从各种细节——比如电视新闻背景音、破碎的全家福照片、老鼠身上的衣饰、邻居回避的眼神猜出，这是一篇对酗酒、家暴父亲的血泪控诉。
《癔症》蔡源青导演阐述创作初衷
14颗混合口味的胶囊，每一颗打开都有你意想不到的惊喜。
不要小看短片，国内很多一流动画电影导演，如饺子（《哪吒之魔童降世》）、不思凡（《大护法》），早年都是以短片为试验田，充分尝试各种题材、风格，不断积累叙事和制作经验，才成长为风格独树一帜、能够统领大型项目的成熟导演。
并且搜索“胶囊计划”幕后各个团队的资料就能发现，这个计划绝不只是在动画领域挖掘和扶持人才，它还将目光投向影视、游戏、广告、VR等各个可能诞生出动画才俊的领域。
像《终极体验》的主创团队中，平塔工作室（Pinta Studios）是VR/AR领域的知名公司，片中主人公戴上迷你科技设备后，眼前打开一片瑰丽世界，如坠梦中，缤纷炫目的画面给人一种VR般的沉浸式体验；另一位主创朱晴（朱老ber）则担任过《西游记之大圣归来》的美术指导；
上文提到的《癔症》导演蔡源青，其另一部短片作品《木官木才》去年刚刚获得FIRST青年电影展最佳短片荣誉。其余作品的主创团队也曾分别参与过《英雄联盟》总决赛MV，《轩辕剑》《决战平安京》等游戏CG，《赤壁》《画皮2》等电影的美术设计，《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》故事板设计等等，各个领域人才齐聚一堂，颇有种动画界华山论剑的感觉。
“短片相对来说还是比较自由，因为如果你要做一个长片或剧集，它就首先是一个商业行为，要考虑成本，考虑尽量让更多观众接受，所以创作会相对保守，会沿着比较稳妥的路线去走。而短片回本压力相对较低，可以把更多心思放在对主题和形式的探索上，更有可能做出一些有意思的东西。”“胶囊计划”短片《番茄餐厅》导演、编剧肖君逸对娱理工作室表示。
《番茄餐厅》也是一支立意、画风、主旨表达皆令人称绝的动画短片。在片中那个用极简线条、色块描绘出的乌托邦世界里，一种是蓝色的人类，另一种是红色的“番茄人”，人类残忍地以番茄人为食。主角救下了一个番茄人，短片最后却暗示，他自己其实也是番茄人，城市里还暗藏着许许多多的番茄人，甚至包括屠杀番茄人的厨子在内。
在谈到这部作品的创作过程时，肖君逸向我们表示，平台给了他空前的自由度，“时长、题材、主题、风格，基本都没有什么限制，唯一的要求就是希望观众看完能有比较强的情绪上的反馈。
这个故事的剧本想了挺久的，最早其实是想讲一个跟吃瓜有关的动画。因为大家不是天天在微博上吃瓜嘛，我就想，那些所谓的瓜，不也都是活生生的人嘛；吃瓜吃多了，会不会哪天自己也变成了瓜？
后来剧本改了很多次，我觉得只讲吃瓜这件事太局限了，就慢慢演化成这样一个番茄人的故事。我用一种比较抽象、概念化的风格，让大家能够接受这种超现实设定的成立。”
这部主题深刻的短片上线后，引起了网友的热烈讨论，大家纷纷试图拆解背后的寓意。导演却说，一千个读者心中有一千个哈姆雷特，每个观众根据自己成长经验的不同产生了不同的理解角度，有了不同的共鸣方式，很多解读他自己都没想到过，这是一件好事。“作品就交给观众，不需要给出一个‘官方解释’。”
一位网友在评论区解读
肖君逸导演毕业于南加州大学电影学院，目前在洛杉矶工作。他之前跟随公司一起参与过《爱死机》第三季短片《迷你亡灵之夜》，贡献了不少有趣的创意。
据肖君逸讲，《爱死机》的工作模式是会有非常有控制力的导演、制片人发来剧本、美术设计方向、制作需求，然后定期交稿等反馈，有点像乙方服务于甲方；而胶囊计划完全是自由创作，各个短片的制作团队之间也不知道彼此在做什么，最后放到一起大家才发现，原来每个人的想法都是那么地不同，碰撞在一起才是那么地有意思。
“这次参加胶囊计划的团队，有的之前得靠不断接活、接广告来养活自己，即便大家都有一个做原创作品的梦想，但若不是有胶囊计划这样一个可以给到真金白银支持的项目，也是没有机会做出来的。要做出来、把自己的想法实现出来，这个很重要。”
“国漫崛起”的口号已经喊了很多年，但国漫真的崛起了吗？——甚至连“国漫”这个词本身都还无法获得所有从业者的认同。中国动画到底应该往哪里走？
“中国动画学派”曾经有过灿烂辉煌的过去，诞生过《骄傲的将军》《大闹天宫》《天书奇谭》等永世流传的经典。但后来国产动画一度“断档”了，找不到自己的风格，有的还被批评有模仿日漫、美漫的嫌疑。直到最近几年，才慢慢从《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等爆款电影中找回自信；番剧虽不时出现一些口碑佳作，但整体来看能破圈的不足，且3D动画占比增多。
“追光、彩条屋还有《雄狮少年》的公司等等都在摸索适合本土的风格，大家在朝不同方向尝试，慢慢跟市场碰撞出一个结果。我觉得只要时间够，市场能够继续健康地发展，中国动画终究会形成属于自己的独特风格。大家没必要去纠结一个风格到底是不是中国风，如果创作者是中国人，他的成长背景来自中国，他的作品就一定是从非常中国的土壤里长出来的果实，作品内核也一定是中国的。”肖君逸导演说。
我们注意到，这次“胶囊计划”已经发布的作品中，大部分都是二维动画，而这是当今主流动画市场上的稀缺方向。中国能培养出像宫崎骏、今敏那样的二维动画大师吗？
肖君逸揭秘称，二维动画稀缺是因为人才培养成本太高，需要练就非常扎实的美术功底，但薪资待遇通常却很有限。而三维学起来快，工作领域广，所以越来越少人坚持做二维动画了。“胶囊计划”正是一次难能可贵的实践机会，将联动行业上下游推出更加丰富多彩的二维、三维动画，为中国动画提供更多可能性。
事实上，“胶囊计划”的前身可追溯到2016年“哔哩哔哩小宇宙计划”，从那时起B站就已经开始联手各大高校广觅人才，提供展示平台。2021年B站将该计划升级，正式推出动画扶持计划的“寻光计划”，“胶囊计划”是其下属的三个计划之一。
三个子计划中，“小宇宙计划”面向的是动画院校学生，“原石计划”面向动画爱好者，而“胶囊计划”面向专业动画制作团队，从目前更新的作品来看，不难感受到“胶囊计划”这系列作品相对市场主流动画作品，更加先锋化、精品化，极具创作者个人风格，超乎预期。
无论是对动画迷，对创作者还是对平台而言，“胶囊计划”都有着重要的推动意义。无数个“胶囊计划”这样的一小步，就会成为中国动画的一大步，期待未来国漫能真正崛起，在世界舞台上闯出一条自己的路。
